ANSELM KIEFER | Anselm Kiefer in conversation with Natacha Fabbri | Teatro Dal Verme, Milan

Inserito nel percorso della collezione permanente del Museo del Novecento di Milano e ideato come un programma di approfondimento trasversale condotto in stretta collaborazione con archivi e fondazioni d’artista, il progetto mette in relazione capolavori, materiali storici e testimonianze d’epoca. La mostra si articola in tre distinti percorsi espositivi: una sala monografica esplora la scrittura e il verso poetico nell’opera tardiva di Vincenzo Agnetti come forza generativa capace di trasformare il reale, tra Feltri, Photo-graffie e l’inedito Lucernario; una sezione dedicata ad Enrico Castellani ricostruisce oltre quarant’anni di ricerca sulle tele estroflesse a rilievo che superano la pittura tradizionale per dialogare direttamente con la luce e lo spazio; un terzo focus indaga il ruolo di Milano come laboratorio creativo degli anni Sessanta e Settanta attraverso il lavoro di Valerio Adami, Alik Cavaliere, Lucio Del Pezzo, Bobo Piccoli ed Emilio Tadini, a partire dalla storica eredità dello Studio Marconi e dal loro confronto con i mass media. A consolidare il profondo legame tra le istituzioni cittadine, la ricerca d’archivio e la rete delle gallerie private che hanno segnato la storia dell’arte milanese del secondo dopoguerra, il progetto si avvale anche della preziosa collaborazione con la Galleria Lia Rumma, restituendo al pubblico un ritratto organico e sfaccettato della cultura artistica contemporanea.

• Museo del 900, Milano
• Piazza del Duomo 8, 20123 Milano MI
• 6 ottobre 2026

Bienal del Agua: un’alleanza tra arte, società e impegno. Sotto il tema evocativo “Le tracce dell’acqua”, la biennale si propone come un incontro aperto tra arte e cultura, attraverso un progetto interdisciplinare che unisce Arte, Scienza e Tecnologia. La manifestazione valorizza la creatività in diversi ambiti—pittura, scultura pubblica, installazioni, performance, fotografia, video e tecnologia—superando i confini tradizionali dei musei per dialogare con la città e le sue comunità. Gli eventi si svolgono in spazi pubblici e privati, oltre che in luoghi simbolici e istituzionali. L’acqua viene esplorata non solo come risorsa naturale, ma come simbolo antropologico, memoria culturale, struttura tecnologica, dimensione spirituale e sfida etica contemporanea, invitando a ripensare il rapporto tra essere umano, natura e innovazione.

• Centro de Congresos de Estoril, Cascais, Portugal
• 17 luglio – 6 settembre 2026

Dopo un importante intervento di restauro, la Fontana di Ettore Spalletti nel piazzale antistante il Tribunale di Pescara torna a essere fruibile dalla comunità. Inaugurata nel 2004, l’opera è una delle più significative realizzazioni di arte pubblica contemporanea in città: un’ellisse in granito nero assoluto dello Zimbabwe di 15 x 9 metri, sulla cui superficie un sottile velo d’acqua riflette cielo, luce e architetture circostanti. La fontana nasce dalla ricerca di Spalletti sul rapporto tra colore, forma e spazio, attraverso la combinazione di nero, azzurro e luce. La vasca richiama il motivo del “Disegno”, elemento ricorrente nella sua pratica, mentre un inserto in onice rosa aggiunge una dimensione poetica e contemplativa all’opera.

• Fontana Pescara, Italy

Gli Anni. Capitolo 3 è un formato espositivo in progress dedicato all'esplorazione della storia dell'arte a Napoli dagli ultimi decenni del Novecento a oggi. La collezione del Madre dialoga con importanti collezioni pubbliche e private per ricostruire, attraverso opere emblematiche, momenti e produzioni artistiche che hanno segnato il territorio. Ispirato all'omonimo romanzo di Annie Ernaux, il progetto considera le opere d'arte come custodi della memoria collettiva, capaci di raccontare non solo la ricerca degli artisti, ma anche il contesto storico e culturale in cui sono nate. Come il ricordo, il percorso espositivo si sviluppa per episodi anziché in ordine cronologico, mentre il terzo capitolo si estende in diversi spazi del museo, dall'ingresso al secondo piano.

• Museo Madre, Naples, Italy
• 9 luglio – 5 ottobre 2026

La Fondazione Ravello, in collaborazione con la Galleria Lia Rumma, presenta William Kentridge, una mostra dedicata all'opera di un artista per il quale musica, teatro e immagine fanno parte di un unico processo creativo. La mostra inaugura il 3 luglio 2026 a Villa Rufolo e sarà visitabile fino al 5 settembre, nell'ambito della 74ª edizione del Ravello Festival. Uno degli aspetti più profondi e fondanti della ricerca di William Kentridge è il rapporto tra disegno, suono, parola, musica, opera e teatro. Nella sua pratica il segno non è mai semplicemente un'immagine fissa, ma azione, ritmo, traccia in movimento, apparizione e cancellazione. Emerge, scompare, ritorna, trasformandosi in sequenza, in voce, in partitura visiva. Disegni, video, installazioni, sculture e opere legate alla dimensione scenica e musicale dell'artista compongono un percorso espositivo che si sviluppa tra gli ambienti della villa e il giardino progettato da Francis Nevile Reid nel XIX secolo, in un dialogo continuo tra spazio architettonico e paesaggio. Ravello, città da sempre legata alla grande cultura europea e alla memoria di Richard Wagner, accoglie un artista per il quale musica, teatro e immagine costituiscono un unico processo creativo. In questo contesto, la mostra si inserisce nella storia del Festival come una riflessione sul rapporto tra visione e ascolto, gesto e voce, segno e tempo.

• Villa Rufolo, Ravello
• 4 luglio – 5 settembre 2026

Il volume 6 di giardino project, dal titolo "Seme • Pianta • Fiore • Frutto", è dedicato alla ricerca artistica di Michele Guido, il cui lavoro mette in relazione botanica, archeobotanica, ecologia, architettura rurale e pratiche artistiche contemporanee. Curata da Giuseppe Amedeo Arnesano, questa nuova edizione propone una lettura critica del paesaggio agricolo come giardino diffuso: un organismo vivente in cui si intrecciano lavoro umano, ecologie spontanee, architetture vernacolari e memorie stratificate. Attraverso il ciclo naturale "Seme • Pianta • Fiore • Frutto", inteso come processo di conoscenza, il progetto riflette sul rapporto tra terra, coltivazione e immaginario, trasformando la campagna salentina in un laboratorio di osservazione e ricerca. Il progetto si sviluppa in due appuntamenti: 22 luglio presso il giardino di Bibliò – biblioteca di comunità a Trepuzzi e 25 luglio presso l'antica Masseria Medievale di Torre Pinta, nei pressi di Otranto. Entrambi gli incontri si concludono con performance sonore site-specific: Roberto Laterza (iii) a Trepuzzi e Alessandro Chieppa a Torre Pinta.

• Trepuzzi - Otranto
• 22 – 25 luglio 2026