l Museo d'Arte di Gelsenkirchen presenta per la prima volta una nuova mostra di Tobias Zielony, le cui suggestive fotografie notturne di subculture giovanili, paesaggi post-industriali e realtà urbane lo rendono un importante cronista del presente. Nel 2021, ha scattato fotografie a Gelsenkirchen e nella zona della Ruhr durante la pandemia di Corona: ritratti e motivi associativi raccontano la storia di uno stato di emergenza globale che colpisce duramente anche a Gelsenkirchen e paralizza la vita.
Magazzino Italian Art presenta un progetto dedicato all'artista italiano Ettore Spalletti dal titolo Words of Color che aprirà al pubblico il 14 settembre. Il progetto è stato ideato dalla Fondazione Ettore Spalletti e da Alberto Salvadori in collaborazione con l'architetto Alberto Campo Baeza, in occasione dell'apertura del Padiglione Robert Olnick. Si tratta di cinque opere dell'artista installate all'interno dello spazio più suggestivo del nuovo edificio: un cubo, un'architettura permeata di luce, dove si crea un equilibrio dorato tra forme, volumi e colore.
Alle 18.30 a piazza San Basilio Marzia Migliora presenta la performance inedita, ideata e realizzata proprio per Performative03, Flow. Voci d’acqua nella quale catalizza temi da sempre centrali nella sua ricerca artistica – la relazione con lo spazio e la storia dei luoghi, il coinvolgimento della comunità, il suono – e li coniuga con questioni di primaria importanza per la nostra società: l’emergenza idrica e lo sfruttamento delle risorse naturali. Il lavoro coinvolge il coro del Conservatorio statale di musica “A. Casella” dell’Aquila diretto da Rosalinda Di Marco e nasce da un progetto di Marzia Migliora e Luca Morin con la collaborazione di Off Site Art.
Statement Chairs è un inno alla sedia sperimentale, alla sedia inaspettata, alla sedia attivista e alla sedia nell'arte. Riunisce più di cento sedie sorprendenti e progressiste in termini materiali, tecnologici o sociali. Designer, artisti e utenti parlano delle molteplici forme e significati di questo onnipresente oggetto di seduta. Mostriamo oltre un centinaio di sedie sorprendenti, che ampliano i nostri orizzonti, sollevano domande ed espongono questioni sociali. Vi sono inoltre i lavori di Anna Aagaard Jensen, Christo e Jeanne-Claude, Mina Abouzahra, Joseph Kosuth e Victor Sonna tra gli altri.
Il museo LAM presenta una mostra dedicata a uno dei più grandi artisti visivi tedeschi: Anselm Kiefer. Nato in Germania due mesi prima della capitolazione nazista, Kiefer non smette mai di evocare nella sua opera il ricordo della Seconda Guerra Mondiale in modo catartico. Conosciuto e riconosciuto a livello internazionale per le sue opere monumentali e il suo lavoro sulla memoria europea, presenterà al LaM più di centotrenta opere che testimoniano la sua pratica fotografica e la questione della rivelazione dell'immagine, essenziale nel suo lavoro.
William Kentridge presenta a Palermo la sua nuova installazione sonora con proiezione You Whom I Could Not Save: l’opera, che dà il titolo alla personale dell’artista sudafricano e che sarà visibile dal 8 ottobre 2023 al 12 gennaio 2024 presso Palazzo Branciforte, viene proposta insieme a 16 disegni inediti; al lavoro video Sibyl (2020); a sculture in bronzo e in bronzo dipinto; e a una sequenza di arazzi. Il progetto, appositamente creato per Palermo e che sarà inaugurato in occasione della Giornate del Contemporaneo, organizzato da ruber.contemporanea e sostenuto da Fondazione Sicilia, con il coordinamento di Sicily Art and Culture, è ideato da Antonio Leone direttore artistico di ruber.contemporanea e a cura dalle storiche dell’arte Giulia Ingarao e Alessandra Buccheri.
E' stata annunciata la nuova edizione del Festival del Paesaggio, la rassegna ideata e curata da Arianna Rosica e Gianluca Riccio che quest’anno torna ad animare gli spazi suggestivi della Fondazione Axel Munthe – Villa San Michele e il centro storico di Anacapri, Capri. L’appuntamento è in programma dal 10 settembre al 5 novembre, si intitola “Building new identities - Costruire nuove identità” ed è dedicato all’artista ucraino scomparso a maggio Ilya Kabakov. A rendergli omaggio con un progetto speciale, la moglie Emilia Kabakov.
La città di Hiroshima ha selezionato il vincitore dell'11° Hiroshima Art Prize, Alfredo Jaar. L'Hiroshima Art Prize è un premio d'arte internazionale istituito nel 1989 dalla città di Hiroshima. Il suo scopo è quello di riconoscere i risultati di un artista che ha dato il più grande contributo alla pace dell'umanità nel campo dell'arte al fine di diffondere la comprensione dello “Spirito di Hiroshima” in tutto il mondo.
Alfredo Jaar presenterà la mostra The Dark Side of the Moon , una selezione di opere legate al Cile, realizzate durante i suoi primi anni come artista visivo. Sono opere che negli anni sono rimaste in secondo piano e che l'autore vuole porre al centro dello sguardo come atto di memoria a fronte di un passato traumatico.
Gli artisti contemporanei rileggono l’opera di Rocco Scotellaro A cura di Giuseppe Appella
Marina Abramović ha guadagnato consensi in tutto il mondo come artista performativa. Ha costantemente messo alla prova i limiti della propria resistenza fisica e mentale nel suo lavoro, sottoponendosi all'esaurimento, al dolore e persino alla possibilità della morte. Questa grande mostra presenta momenti chiave della carriera di Abramović attraverso la scultura, il video, l'installazione e la performance. Opere come The Artist is Present saranno rimesse in scena in modo sorprendente attraverso filmati d'archivio, mentre altre saranno riproposte dalla prossima generazione di artisti performativi, formati nel metodo Marina Abramović.
Una mostra cittadina curata da Cristiana Perrella. Dopo Procida e Monopoli, ITALICS porta a L’Aquila la terza edizione di Panorama, la mostra diffusa itinerante che dal 2021 mette in relazione arte, architettura, antichità e contemporaneo con il territorio e le sue comunità, e che per il secondo anno ha ottenuto il patrocinio Unesco e del Ministero della Cultura.
Il Premio Termoli, che esiste dal 1955, è tra i più longevi del panorama artistico italiano; dalle edizioni che si sono susseguite si è creata una ricca collezione di opere d’arte affidata alla Fondazione Macte dal 2019. Dopo il successo della 62ma edizione, la prima organizzata dal Museo MACTE nel 2020-21 e documentata da un catalogo di recente pubblicazione, dal 27 maggio al 17 settembre 2023 si terrà la mostra del LXIII Premio Termoli.
Una mostra che nasce dal “Workshop sul Paesaggio: idee, pratiche, esercizi dell’arte” che ha visto artisti di più generazioni confrontarsi attraverso una serie di incontri sulle tematiche del paesaggio, della diversità, della sostenibilità e delle risorse dal punto di vista scientifico ed artistico. “Gli esiti del programma raggioverde che presentiamo in questa occasione provengono dalle tappe di lavoro già svolte nei mesi scorsi. Si persegue una metodologia che unisce gli artisti e i ricercatori del mondo scientifico dell'Università di Siena, con l'intento di scoprire ed esaltare i rispettivi punti di vista (a volte inaspettati) sul paesaggio e la sua cura – spiega la curatrice Michela Eremita -. Si sta venendo a creare una rete di persone e intenti che unisce più contesti cittadini ma anche altri luoghi dedicati all'arte e al paesaggio delle altre provincie toscane”. Il programma espositivo non si limita al complesso museale Santa Maria della Scala ma coinvolgerà gli artisti in altri luoghi della città: l’Orto botanico vedrà l’intervento di Luca Pancrazzi, dal titolo emblematico “La cura del selvatico”, mentre al Museo Botanico saranno esposte due opere di Debora Hirsch sulle piante in via di estinzione del territorio toscano. Il Museo dell’Antartide invece vedrà al suo interno alcuni lavori di Marco Acquafredda e di Michele Guido. Non solo, sarà avviata una collaborazione con il Comune di Siena con un importante progetto da sviluppare che riguarderà il bosco-giardino di Villa Rubini Manenti per interventi mirati su questo luogo meno conosciuto della città.
La Galleria Lia Rumma è lieta di annunciare il prestigioso riconoscimento dell'Accademia dei Lincei ad Anselm Kiefer. Ogni anno, dal 1950, l'Accademia dei Lincei assegna i prestigiosi Premi "Antonio Feltrinelli" a personalità che si sono distinte in campo scientifico o umanistico a livello nazionale e internazionale.
"Anacronismo" è costituito da lastre di vetro specchiato poste sopra piccoli cumuli di sabbia, che catturano e riflettono gli affreschi sulle pareti circostanti; nasce così un'inedita interazione tra la posizione dell'osservatore nello spazio e gli stimoli visivi che lo circondano. Il titolo vuole suggerire una sorta di cortocircuito temporale, lo stesso che si crea quando lo spettatore si espone con lo sguardo - qui e ora - a un'immagine del passato remoto. "Anacronismo" segna il ritorno dell'artista a Spoleto, a più di cinquant'anni dalla sua partecipazione al Premio Spoleto (1966) e alla storica mostra Undici artisti italiani degli anni Sessanta (1967), curata da Giovanni Carandente a Palazzo Ancaiani.
