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La mostra "Minimal", in corso alla Bourse de Commerce di Parigi fino al 19 gennaio 2026, esplora il minimalismo come fenomeno globale, con opere di oltre quaranta artisti da diversi continenti. Curata da Jessica Morgan, l’esposizione è suddivisa in sette sezioni tematiche che indagano luce, materia, superficie e spazio, ponendo al centro l’esperienza fisica dello spettatore. Tra gli artisti figura anche David Lamelas, la cui presenza sottolinea l’ampiezza concettuale e geografica della mostra. Le sue opere contribuiscono a mostrare come il minimalismo sia stato rielaborato anche in contesti extra-europei, in dialogo con pratiche concettuali e installative.

• Bourse De Commerce, Paris
• 2 Rue de Viarmes, 75001 Paris, France
• 8 ottobre 2025 – 19 gennaio 2026

La mostra "Desenfocado", in corso al CaixaForum di Madrid, esplora il tema della sfocatura nell’arte come scelta estetica e concettuale, a partire dai Nymphéas di Monet fino all’arte contemporanea. Curata con il contributo del Musée de l’Orangerie, l’esposizione propone opere di artisti come Richter, Rothko, Viola, Ruff e Alfredo Jaar. Proprio Jaar è presente con "Six Seconds", un lavoro intenso sul genocidio in Ruanda, in cui la sfocatura diventa strumento politico e critico, sollevando interrogativi sull’etica della visione. La mostra si sviluppa in sezioni tematiche che invitano a una visione lenta, attenta, e a riflettere su ciò che resta ai margini del visibile.

• CaixaForum Madrid
• P.º del Prado, 36, Centro, 28014 Madrid
• 17 settembre 2025 – 12 aprile 2026

Il 29 ottobre 2025 inaugura alla GAM di Torino La mostra “NOTTI. Cinque secoli di stelle, sogni, pleniluni”. È un'esplorazione affascinante del tema della notte attraverso circa cento opere che coprono un arco di tempo di oltre cinque secoli, dal Seicento fino all’arte contemporanea. Curata da Fabio Cafagna ed Elena Volpato. Il percorso si apre con rappresentazioni astronomiche e scientifiche della notte, e prosegue attraverso opere che affrontano la notte da una prospettiva più simbolica e spirituale, fino ad arrivare alle sperimentazioni più visionarie del Novecento e dei giorni nostri. L’intento non è semplicemente storico o cronologico: la mostra mira a presentare la notte come spazio mentale e poetico, un luogo di sogni, interrogativi cosmici, illusioni visive e riflessioni esistenziali. Tra gli artisti presenti c'è anche Gino De Dominicis. Quest’ultimo è inserito in una sezione dedicata alla notte come esperienza immaginativa, onirica e straniante.

• GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea
• Via Magenta, 31, 10128 Torino
• 29 ottobre 2025 – 1 marzo 2026

La mostra Bells and Cannons. Contemporary Art in the Face of Militarisation si svolge al Contemporary Art Centre. è un’esposizione collettiva che riflette sul ruolo dell’arte contemporanea in un’epoca segnata da tensioni geopolitiche, conflitti armati e militarizzazione crescente. Il titolo stesso rimanda a una trasformazione storica e simbolica: quella delle campane fuse per diventare cannoni, un gesto che incarna il passaggio dalla comunicazione e dalla spiritualità alla violenza e alla guerra. Curata da Virginija Januškevičiūtė e Valentinas Klimašauskas, la mostra fa parte del progetto internazionale Aspects of Presence, che coinvolge anche l’Akademie der Künste di Berlino e il Goethe-Institut di Lituania. L’allestimento riunisce opere di artisti provenienti da diversi paesi che affrontano, con linguaggi eterogenei, il rapporto tra tecnologia, risorse, media e potere militare, chiedendosi in che modo questi elementi possano essere impiegati tanto per scopi civili quanto per fini distruttivi. All’interno di questo contesto si inserisce anche il lavoro di Tobias Zielony. la sua partecipazione conferma l’attenzione della curatela verso artisti che indagano con sguardo critico e sensibile le dinamiche sociali, culturali e politiche del nostro tempo. L’esposizione si articola in installazioni, video, performance e opere testuali, offrendo ai visitatori un’esperienza immersiva e complessa che invita alla riflessione su come l’arte possa prendere posizione di fronte ai conflitti contemporanei, documentare la realtà e suggerire visioni alternative.

• CAC - Contemporary Art Centre
• Vokiečių g. 2, Vilnius, 01130 Vilniaus m. sav.
• 16 ottobre 2025 – 3 marzo 2026

La mostra collettiva "Moby Dick – La Balena. Storia di un mito dall’antichità all’arte contemporanea" è allestita al Palazzo Ducale di Genova. Curata da Ilaria Bonacossa e Marina Avia Estrada, l'esposizione esplora le molteplici interpretazioni del celebre romanzo di Herman Melville, dal conflitto tra uomo e natura alla riflessione filosofica sulla vendetta e sul destino. All'interno del percorso espositivo, Marzia Migliora presenta un diorama interattivo realizzato con inserti di carta tratti da riviste per ragazzi, evocando lo sfruttamento dei mari e il mito di Moby Dick. L'opera, azionabile dal pubblico, permette di fermare o far ruotare il diorama, simboleggiando il ruolo dell'uomo nel determinare il destino del mare. La mostra è arricchita da installazioni video, sculture, fotografie e opere sonore, offrendo un'esperienza immersiva che attraversa diverse epoche e linguaggi artistici.

• Palazzo Ducale, Genova
• Piazza Giacomo Matteotti, 9, 16123 Genova
• 12 ottobre 2025 – 15 febbraio 2026

La mostra personale Touching the Essential di Wolfgang Laib è in corso al Kunsthaus Zürich dal 3 ottobre 2025 al 2 ottobre 2026, nell'ambito della serie ReCollect! L'artista tedesco, noto per le sue opere minimaliste realizzate con materiali naturali come polline, cera d'api, latte, riso e pietra, ha curato personalmente l'esposizione, mettendo in dialogo circa 50 sue opere con circa 30 capolavori della collezione permanente del museo, che spaziano dal Medioevo al XX secolo. Tra le opere di Laib esposte ci sono grandi installazioni di polline, sculture in pietra a forma di uovo chiamate Brahmanda, stanze di cera attraversabili, case di riso, una scala laccata e fotografie e disegni che riflettono la sua ricerca sulla spiritualità, la meditazione e il rapporto con la natura.

• Kunsthaus Zürich
• Heimpl. 1/5, 8001 Zürich
• 3 ottobre 2025 – 4 ottobre 2026

Dal 25 al 26 ottobre 2025, il Grand Théâtre di Lussemburgo ospiterà The Great Yes, The Great No, l'ultima opera musicale dell'artista sudafricano William Kentridge. Questa produzione, che fonde teatro, oratorio e opera da camera, è stata ideata in collaborazione con il co-regista e compositore corale Nhlanhla Mahlangu, il co-regista Phala Ookeditse Phala e la dramaturga Mwenya Kabwe. L'opera si ispira a un viaggio storico del 1941 da Marsiglia a Martinica, a bordo della nave Capitaine Paul Lemerle, che trasportava rifugiati e intellettuali come Anna Seghers, Claude Lévi-Strauss e André Breton. Nel contesto dell'opera, il capitano Caronte, figura mitologica greca, guida il pubblico attraverso questa narrazione, accompagnato da un coro di sette membri. I personaggi sono rappresentati tramite maschere di cartone e proiezioni di un modello navale in miniatura, mentre il libretto include scritti di autori come Bertolt Brecht, Anna Akhmatova, Wislawa Szymborska, Marina Tsvetaeva e altri. L'opera sarà eseguita in otto lingue: inglese, francese, isiSwati, isiZulu, isiXhosa, Setswana, Xitsonga e Sepedi, con sottotitoli in tedesco e inglese. Oltre alle performance, il 18 ottobre alle 17:30 si terrà una proiezione gratuita del filmato del conferimento del premio Slade Lecture No. 6 di Kentridge, dal titolo "In Defence of Optimism", registrato all'Università di Oxford nel 2024.

• Grand Theatre de Luxembourg
• 1 Bd Robert Schuman, 2525 Ville-Haute Luxembourg
• 25 – 26 ottobre 2025

Dal 16 al 18 ottobre 2025, il Haus der Berliner Festspiele ospiterà la prima berlinese di The Great Yes, The Great No, l'ultima opera musicale del celebre artista sudafricano William Kentridge. Questa produzione, che fonde teatro, oratorio e opera da camera, è stata ideata in collaborazione con il co-regista e compositore corale Nhlanhla Mahlangu, il co-regista Phala Ookeditse Phala e la dramaturga Mwenya Kabwe. L'opera si ispira a un viaggio storico del 1941 da Marsiglia a Martinica, a bordo della nave Capitaine Paul Lemerle, che trasportava rifugiati e intellettuali come Anna Seghers, Claude Lévi-Strauss e André Breton. Nel contesto dell'opera, il capitano Caronte, figura mitologica greca, guida il pubblico attraverso questa narrazione, accompagnato da un coro di sette membri. I personaggi sono rappresentati tramite maschere di cartone e proiezioni di un modello navale in miniatura, mentre il libretto include scritti di autori come Bertolt Brecht, Anna Akhmatova, Wislawa Szymborska, Marina Tsvetaeva e altri. L'opera sarà eseguita in otto lingue: inglese, francese, isiSwati, isiZulu, isiXhosa, Setswana, Xitsonga e Sepedi, con sottotitoli in tedesco e inglese. Oltre alle performance, il 18 ottobre alle 17:30 si terrà una proiezione gratuita del filmato del conferimento del premio Slade Lecture No. 6 di Kentridge, dal titolo "In Defence of Optimism", registrato all'Università di Oxford nel 2024.

• Haus der Berliner Festspiele
• Schaperstraße 24, 10719 Berlin, Germany
• 16 – 18 ottobre 2025

Alla Powerhouse Arts di Brooklyn, dall’8 all’11 ottobre 2025, si terrà la prima statunitense di Sibyl, un’opera multimediale del celebre artista sudafricano William Kentridge. L’evento faceva parte del festival inaugurale Powerhouse: International, curato da David Binder, che ha presentato una serie di performance artistiche innovative in vari spazi di Brooklyn. Sibyl è una produzione in due parti: la prima, The Moment Has Gone, è un film d’animazione accompagnato da una partitura originale per pianoforte di Kyle Shepherd e un coro maschile diretto da Nhlanhla Mahlangu; la seconda, Waiting for the Sibyl, è un’opera da camera che reinterpreta il mito greco della Sibilla attraverso dieci cantanti e danzatori che si esibiscono su sfondi dipinti a mano, proiezioni di inchiostro, collage e giochi d’ombra. L’opera affronta temi universali come il desiderio umano di conoscere il futuro e le forze che lo oscurano, unendo arti visive, musica e danza in un’esperienza immersiva. La produzione ha ricevuto il Premio Olivier 2023 per il Contributo Eccezionale all’Opera. La performance si è svolta nella storica Grand Hall di Powerhouse Arts, un ex impianto industriale trasformato in spazio culturale, offrendo al pubblico un’esperienza multisensoriale che esplora l’intersezione tra arte visiva, musica e teatro contemporaneo.

• Powerhouse Arts
• 322 3rd Ave, Brooklyn, NY 11215, USA
• 8 – 11 ottobre 2025