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MARINA ABRAMOVIĆ | Dudamel/Abramović | Teatro San Carlo, Naples

Il Teatro di San Carlo presenta una nuova grande produzione nata dalla collaborazione tra il direttore d’orchestra Gustavo Dudamel, l’artista Marina Abramović e il filmmaker Nabil Elderkin, che firma anche la componente video. Il disegno luci è di Pasquale Mari. Al centro del programma due opere che intrecciano musica, teatro e performance. La prima è Histoire du soldat, “storia da leggere, suonare e danzare in due parti”, con testo di C. F. Ramuz e musica di Igor Stravinsky. Il ruolo dell’attore è interpretato da Valentino Mannias. L’opera è eseguita in italiano con sovratitoli in italiano e inglese. La seconda è El amor brujo, una gitaneria in un atto e due quadri, con musica di Manuel de Falla. La performance vede il mezzosoprano Pasión Vega e la performer Sara Maurizi, ed è eseguita in spagnolo con sovratitoli in italiano e inglese. L’Orchestra del Teatro di San Carlo esegue la produzione, realizzata dal Teatro di San Carlo in coproduzione con la New York Philharmonic. Il progetto segna una collaborazione tra Dudamel, Abramović ed Elderkin, che unisce musica sinfonica, performance art e linguaggi audiovisivi.

• Teatro San Carlo, Naples
• Via San Carlo, 98
• 18 – 19 aprile 2026

VANESSA BEECTOFT | GINO DE DOMINICIS | MOCELLIN-PELLEGRINI | GILBERTO ZORIO | Tragicomica | Group Show | MAXXI, Rome

“Io sono un santo” è scritto su una carta intelata lacerata da tagli, uno dei primi esempi del gesto distintivo di Lucio Fontana. Sul retro compare però la frase “Io sono una carogna”, componendo un ironico autoritratto che sovverte la retorica dell’artista come figura elevata. L’opera apre *Tragicomica. Prospettive sull’arte italiana dal secondo Novecento a oggi*, la più ampia mostra del MAXXI dedicata all’arte contemporanea italiana, realizzata con il Centre d’Art Contemporain Genève e curata da Andrea Bellini e Francesco Stocchi. Il progetto riunisce oltre 130 artisti e 300 opere, esplorando l’ironia come tratto distintivo della cultura italiana e la tensione tra tragico e comico. Attraversando più di ottant’anni di storia, la mostra propone una lettura non cronologica ma dialogica delle opere, offrendo una visione alternativa e stratificata del canone artistico italiano. Il progetto si estende inoltre a cinema, letteratura, filosofia, teatro, design e architettura, con un catalogo edito da Marsilio e un programma di incontri pubblici.

• MAXXI, Rome
• Via Guido Reni, 4a
• 1 aprile – 20 settembre 2026

- [ ] ANSELM KIEFER | I wish to die in autumn moonlight even in darkness not to be lost | Solo Show | Lia Rumma Gallery, Milan

In parallelo a The Women Alchemists, che Kiefer ha concepito per la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale (aperta fino a settembre 2026), la mostra alla Lia Rumma amplia ulteriormente la sua continua ricerca sulle “alchimiste”, approfondendo il ruolo di altre eroine femminili che, nel corso dei secoli, hanno contribuito in modo fondamentale alla scienza moderna attraverso l’alchimia. A questo pantheon femminile dipinto da Kiefer si aggiungono figure mitologiche come le Muse Calliope e Melpomene, figlie di Zeus e Mnemosine. Il titolo della mostra evoca una poesia della poetessa giapponese del XIX secolo, monaca buddhista e ceramista Ōtagaki Rengetsu, alla quale Kiefer dedica anche un dipinto presentato all’apertura dell’esposizione.

• Lia Rumma Gallery, Milan
• Via Stilicone, 19
• 17 aprile – 24 luglio 2026

WILLIAM KENTRIDGE | Wool. Silk. Resistance | Group Show | Museum Angewandte Kunst, Frankfurt, Germany

Con Wool. Silk. Resistance., il Museum Angewandte Kunst si dedica per la prima volta in 45 anni esclusivamente a tappeti, arazzi e tessuti, in un momento di rinnovato interesse globale per i tessuti fatti a mano. Piuttosto che adottare un approccio tradizionale storico-artistico, la mostra esplora queste opere attraverso la lente della resistenza: come tappeti, arazzi e tessuti possano esprimere un’“estetica della resistenza tessile”. Vengono messi in luce artisti internazionali contemporanei che affrontano questioni sociali, politiche e ambientali, utilizzando l’arte tessile come medium flessibile ed evolutivo. La resistenza qui è intesa come esperienza della differenza, generando forme espressive e artistiche diverse. La mostra affronta opposizione politica, resilienza e capacità di resistere, confrontandosi con strutture di potere, discriminazioni, traumi e distruzione ambientale.

• Museum Angewandte Kunst, Frankfurt, Germany
• Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main, Germania
• 7 febbraio – 24 maggio 2026

UGO MULAS | Dalle origini ai maestri | Solo Show | Sala Civica, Pozzolengo, Italy

Pozzolengo celebra Ugo Mulas con la mostra Ugo Mulas: Pozzolengo. Dalle origini ai maestri, dal 15 marzo al 15 settembre al Palazzetto della sala civica. L’esposizione, promossa dal Comune con Archivio Ugo Mulas e Fondazione Il Vittoriale, presenta le sue serie dedicate a maestri come Lucio Fontana, Marcel Duchamp e Fausto Melotti. La mostra dialoga con un’esposizione al Vittoriale degli Italiani su Ossi di seppia di Eugenio Montale, creando un ponte culturale tra le due sponde del Garda. Orari: martedì-giovedì 16-19, venerdì-domenica 10-12 e 16-19. L’inaugurazione del 15 marzo alle 16.30 prevede la scopertura di un cippo nel luogo di nascita di Mulas e un piccolo itinerario nel paese.

• Sala Civica, Pozzolengo, Italy
• 15 marzo – 15 settembre 2026

UGO MULAS | Ossi di seppia. Per Eugenio Montale | Solo Show | Fondazione il Vittoriale degli Italiani, Gardone Riviera, Italy

Un intenso e suggestivo incontro tra due linguaggi artistici — fotografia e poesia — e due grandi protagonisti della cultura italiana, Ugo Mulas ed Eugenio Montale, che si confrontano sulla stessa materia: l’impressione e il concetto del paesaggio ligure. Le immagini, attraverso lo sguardo rigoroso e poetico del fotografo, restituiscono l’essenzialità, la luce e il silenzio di un territorio che si trasforma in spazio interiore e visione lirica. In questo contesto, la mostra Ugo Mulas. Ossi di Seppia. Per Eugenio Montale, ospitata nella casa di Gabriele d’Annunzio, crea un’ideale convergenza tra tre grandi figure della cultura italiana, intrecciando fotografia, poesia e memoria del luogo in un unico orizzonte culturale. La mostra è a cura di Guido Risicato e dell’Archivio Ugo Mulas.

• Fondazione il Vittoriale degli Italiani, Gardone Riviera, Italy
• Via al Vittoriale, 12, 25083 Gardone Riviera BS
• 14 marzo – 26 settembre 2026

JOSEPH KOSUTH | The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero | Solo Show | Casa dei Tre Oci, Venice

Lia Rumma Gallery presenta The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero, una mostra di Joseph Kosuth alla Casa dei Tre Oci, in apertura il 28 marzo 2026. Kosuth, noto per esplorare il linguaggio come soggetto e contenuto, presenta una nuova commissione neon di grande formato, A Chain of Resemblance (2026), basata su un testo di Michel Foucault, che evidenzia come il significato sia determinato dal testo e dal contesto. La galleria al primo piano ospita i lavori iniziali di Kosuth degli anni ’60, tra cui One and Three Mirrors (1965), dove immagine, oggetto e testo interagiscono, riflettendo il visitatore e approfondendo l’idea di Ludwig Wittgenstein secondo cui il significato è nell’uso. Tre sale adiacenti presentano opere che mettono in discussione l’autorialità e il ruolo del pubblico, tra cui The Fifth Investigation (1969), Text/Context (1978–79) e Where Are You Standing? (1976), con The Seventh Investigation (1970) ricreata per un’installazione pubblica. Kosuth ha legami profondi con Venezia, avendo partecipato a otto Biennali, rappresentato il Padiglione Ungherese (1993) e realizzato opere permanenti e commissionate, tra cui The Material of Ornament (Querini Stampalia, 1997) e To Invent Relations (For Carlo Scarpa) (2016, Università Ca’ Foscari).

• Casa dei Tre Oci, Venice
• Fondamenta Zitelle, 43, 30133 Venezia VE
• 28 marzo – 22 novembre 2026

AGNIESZKA KURANT | Data Dreams: Art and AI | Group Show | MCA, Sydney, Australia

Data Dreams esplora l’intelligenza artificiale e il suo impatto sulla vita contemporanea attraverso il lavoro di dieci artisti visionari. Presentata nell’ambito della Sydney International Art Series 2025–26, la mostra segna una grande prima australiana, riunendo artisti internazionali che spingono i confini tra arte e tecnologia. Le loro opere indagano come l’IA stia trasformando il modo in cui viviamo, pensiamo e creiamo. Data Dreams mette al centro questioni contemporanee urgenti, affrontando il rapporto tra tecnologia e potere, l’influenza degli algoritmi sulla percezione della realtà e l’impatto ambientale dell’economia dei dati.

• MCA, Sydney, Australia
• 140 George St, The Rocks NSW 2000
• 21 novembre 2025 – 27 aprile 2026

MARZIA MIGLIORA | Paradossi dell'abbondanza | Temporary Installation | Loggia, Palazzo Ducale, Genova, Italy

There is a new landscape within the three arches of the Loggiato Maggiore — and it’s not what you expect. At Palazzo Ducale in Genoa comes Paradossi dell’Abbondanza (2017–2026), a site-specific installation by Marzia Migliora. Ten arches become a single scenario: storm, infestation, hybrid flowers that endure. A landscape suspended between the natural and the artificial, prompting reflection on our responsibilities. A new chapter in the contemporary “re-cladding” of the palace.

• Loggia, Palazzo Ducale, Genova, Italy
• Piazza Giacomo Matteotti, 9
• 12 febbraio 2026