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WAEL SHAWKY | Solo show | I Am Hymns of the New Temples | LUMA Arles

WAEL SHAWKY | Solo show | I Am Hymns of the New Temples | LUMA Arles

I Am Hymns of the New Temples è una mostra site-specific che trasforma completamente La Grande Halle di LUMA Arles in un’esperienza immersiva, capace di confondere i confini tra il metafisico e il reale. Al centro dell’allestimento c’è l’antica Pompei, la leggendaria città rimasta sepolta per secoli sotto cenere e detriti vulcanici. Il suo straordinario stato di conservazione offre una testimonianza affascinante della diversità culturale che ne ha forgiato l’identità unica, situata al crocevia tra civiltà e rotte commerciali. Intrecciando storia, racconti e narrazioni contemporanee, Shawky reinterpreta il mito greco della creazione attraverso una spettacolare coreografia di movimenti, immagini e suoni, accompagnata da elementi scultorei e pittorici inediti. Il risultato è una riflessione poetica e potente sul bisogno umano di comprendere e dare senso al mondo che ci circonda.

  • LUMA Arles
  • 5 luglio – 30 novembre 2025
MARINA ABRAMOVIĆ | Group Show | Marina Abramović and MAI in dialogue with Joseph Beuys | Museum Schloss Moyland

MARINA ABRAMOVIĆ | Group Show | Marina Abramović and MAI in dialogue with Joseph Beuys | Museum Schloss Moyland

Nel 2005 Marina Abramović ha riproposto sette celebri performance, tra cui How to Explain Pictures to a Dead Hare di Joseph Beuys, con il consenso degli artisti o dei loro eredi, creando una preziosa documentazione oggi alla base delle ricerche condotte dal Joseph Beuys Archive e dal Museum Schloss Moyland in collaborazione con il Marina Abramović Institute (MAI). Su queste basi, un gruppo di artisti internazionali realizzerà nuove performance site-specific e di lunga durata al museo, per riattivare la collezione dedicata a Beuys. Per la prima volta, il MAI co-organizzerà una mostra di un mese al Schloss Moyland, durante la quale gli artisti svilupperanno progetti ispirati alla ricerca svolta in loco negli archivi e nelle collezioni, superando le tradizionali regole museali in favore di pratiche più sperimentali.

  • Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Germany
  • Am Schloß 4, 47551 Bedburg-Hau, Germany
  • 13 luglio – 26 ottobre 2025
GILBERTO ZORIO | Solo show | "Gilberto Zorio" | Borgo Medievale di Castelbasso

GILBERTO ZORIO | Solo show | "Gilberto Zorio" | Borgo Medievale di Castelbasso

Dal 26 luglio al 31 agosto 2025, Castelbasso diventa di nuovo capitale dell’arte contemporanea con una mostra personale di Gilberto Zorio, figura centrale dell’Arte Povera e protagonista indiscusso della scena artistica italiana e internazionale. Curata da Ilaria Bernardi, la mostra — allestita nelle sedi di Palazzo De Sanctis e Palazzo Clemente — propone un’incursione emozionante nei 60 anni di attività dell’artista, attraverso una selezione di 30 opere iconiche, dalla metà degli anni Sessanta fino ad oggi.

  • Borgo Medievale di Castelbasso
  • Via Giovanni de Sensi, 341, CASTELLALTO, TE
  • 26 luglio – 31 agosto 2025
HAIM STEINBACH | Solo show | Haim Steinbach: Objects for People | MACS, Hornu

HAIM STEINBACH | Solo show | Haim Steinbach: Objects for People | MACS, Hornu

Ideato da Haim Steinbach in concomitanza con la sua mostra al MACS, il progetto Objects for People presenta sei individui di diversa estrazione sociale, ripresi nelle loro case mentre parlano degli oggetti che hanno sistemato nel loro ambiente quotidiano. Le interviste sono state condotte in modo informale, senza un questionario prestabilito. Gli oggetti, selezionati all'inizio di ogni incontro, sono stati poi prestati dai proprietari per la durata della mostra, passando dalla sfera privata allo spazio pubblico del museo. In questa installazione, tolti dal loro contesto domestico, sono disposti dall'artista e presentati in tandem con le registrazioni video. Di età compresa tra i 14 e i 98 anni, i partecipanti a questo progetto hanno un tratto comune: coltivano relazioni uniche e rituali con i loro oggetti. Le interviste approfondiscono i diversi modi in cui queste relazioni si manifestano: nei legami che gli oggetti stabiliscono tra loro, nei modi in cui le persone si connettono tra loro attraverso gli oggetti o nelle loro funzioni sociali più ampie come marcatori di identità e distinzione. Questi ritratti rivelano in modo sottile come gli individui interagiscono con gli oggetti che li circondano e cosa cercano di esprimere attraverso la loro selezione, presentazione e giustapposizione.

  • MACS, Hornu, Belgium
  • Grand-Hornu, Rue Sainte-Louise 82, 7301 Boussu, Belgium
  • 18 maggio – 2 novembre 2025
WAEL SHAWKY | Solo show | Drama 1882 | Talbot Rice Gallery

WAEL SHAWKY | Solo show | Drama 1882 | Talbot Rice Gallery

In occasione del 50° anniversario della Talbot Rice Gallery, viene presentata una mostra personale dell’artista egiziano Wael Shawky, allestita sia negli spazi contemporanei sia in quelli neoclassici della galleria. La mostra riunisce due importanti lavori filmici di Shawky: la serie Cabaret Crusades, che racconta le Crociate dal punto di vista arabo attraverso marionette in vetro di Murano, e Drama 1882, opera lirica dedicata alla rivoluzione nazionalista di Urabi e agli eventi che portarono all’occupazione britannica dell’Egitto. Entrambe le opere riflettono sulla costruzione della storia, mettendo in discussione verità assolute e narrative dominanti. Accanto ai film, l’esposizione presenta marionette, sculture in vetro, disegni e oggetti scelti da Shawky dalle collezioni islamiche e bizantine dell’Università di Edimburgo. La mostra celebra il lavoro di Shawky e onora la memoria dello storico David Talbot Rice, proiettando la galleria verso il futuro come spazio di dialogo globale tra arte e storia. La mostra è curata da Tessa Giblin e sostenuta da Edinburgh College of Art, Creative Scotland, Henry Moore Foundation, The Alwaleed Centre e in collaborazione con l’Edinburgh International Festival.

  • Talbot Rice Gallery, The University of Edinburgh
  • University of Edinburgh, The University of, South Bridge, Edinburgh EH8 9YL, UK
  • 28 giugno – 28 settembre 2025
ANSELM KIEFER | Solo show | Le Donne dell'Antichità | Ravello Festival

ANSELM KIEFER | Solo show | Le Donne dell'Antichità | Ravello Festival

La Fondazione Ravello e la Galleria Lia Rumma presentano Le Donne dell’Antichità di Anselm Kiefer a Villa Rufolo dall’11 luglio al 26 agosto 2025, in occasione del Ravello Festival. La mostra indaga la figura femminile come forza generativa, distruttiva o iniziatica, attraverso personaggi della storia romana, della mitologia greca e nordica, raffigurati come presenze archetipiche o simboliche, in opere fatte di materiali come piombo, libri, gesso e fotografie di rovine. Il percorso si sviluppa tra gli spazi e i giardini storici di Villa Rufolo, in dialogo con l’architettura e il paesaggio.

  • Villa Rufolo, Ravello
  • Piazza Duomo 1, 84010 Ravello
  • 11 luglio – 26 agosto 2025
ILYA & EMILIA KABAKOV | Betweeen Heaven and Earth | Oakville Galleries, Canada

ILYA & EMILIA KABAKOV | Betweeen Heaven and Earth | Oakville Galleries, Canada

Oakville Galleries presenta Between Heaven and Earth di Ilya & Emilia Kabakov nelle sue due sedi, con dipinti, stampe e installazioni che si estendono anche nei giardini. Opera centrale è The Ship of Tolerance, una nave di 18 metri con vele realizzate dai dipinti di oltre 2.000 bambini locali, esposta per un anno a Gairloch Gardens, al suo debutto in Canada. Accanto alla nave si svolge il Sunset Kino Festival, unico cinema all’aperto d’avanguardia in Canada, dedicato quest’anno al tema WHAT WAS THAT. L’intero progetto affronta temi di inclusività, dialogo culturale e visioni condivise del futuro, ed è realizzato in collaborazione con la National Gallery of Canada.

  • Oakville Galleries, Canada
  • 31 maggio – 20 settembre 2025
ALFREDO JAAR | Inferno & Paradiso | Cortona On The Move

ALFREDO JAAR | Inferno & Paradiso | Cortona On The Move

La mostra Inferno & Paradiso esamina e ribalta l’idea che il continuo bombardamento di immagini che ritraggono la sofferenza umana abbiano su di noi un effetto anestetizzante. Alfredo Jaar ha ideato una produzione originale per COTM in cui 20 tra i più grandi fotoreporter di oggi sono stati invitati a selezionare due immagini dal loro archivio: la più straziante e quella che ha dato loro più gioia. Le fotografie saranno proiettate come diapositive in un’installazione immersiva, dove i fotografi ci guideranno per aprirci alla conoscenza dell’Inferno e del Paradiso.

  • Fortezza del Girifalco
  • Via di Fortezza, 52044 Cortona
  • 17 luglio – 2 novembre 2025
SHIRIN NESHAT | Solo show | Born of Fire | Parrish Art Museum, NY

SHIRIN NESHAT | Solo show | Born of Fire | Parrish Art Museum, NY

Il Parrish Art Museum ospita “Born of Fire”, una mostra personale di Shirin Neshat, in corso dal 20 aprile al 1 settembre 2025. Si tratta della prima esposizione museale dell’artista nell’area di New York da oltre vent’anni. La mostra offre un percorso non lineare attraverso lo sviluppo artistico di Neshat, presentando installazioni dedicate a quattro importanti cicli di opere: Women of Allah (1993–1997), The Book of Kings (2012), Land of Dreams (2019) e The Fury (2022–2023). L’esposizione, curata da Corinne Erni e Scout Hutchinson, esplora i temi centrali della ricerca di Neshat — ribellione, narrazione e connessione umana — e comprende anche una galleria dedicata alla collezione privata dell’artista.

  • Parrish Art Museum
  • 279 Montauk Hwy, Water Mill, NY 11976
  • 20 aprile – 1 settembre 2025

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