Dal 9 ottobre 2024, la Collezione Pinault presenterà alla Bourse de Commerce una grande mostra dedicata all'Arte Povera. Tra patrimonio e influenza, la mostra presenta oltre 250 opere storiche e contemporanee di questo importante movimento artistico italiano degli anni Sessanta.
Dal 10 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025 Palazzo Reale a Milano presenta Ugo Mulas. L’operazione fotografica, una delle più ampie e dettagliate retrospettive dedicate a uno dei suoi autori più importanti, curata da Denis Curti e Alberto Salvadori, propone un taglio inedito che trova il suo principale nucleo narrativo nella città di Milano, colta nelle sue molteplici sfaccettature.
The Drawing Hall, lo spazio che mette il disegno contemporaneo al centro della sua indagine, riapre il 4 ottobre con Paradossi dell’abbondanza, la mostra personale di Marzia Migliora a cura di Alberto Fiz, visitabile fino al 17 novembre 2024. Alla base del progetto espositivo, come di prassi per questo spazio alle porte della città di Bergamo, il disegno emerge come fondamentale strumento di ricerca della produzione nelle arti visive contemporanee.
Electric Op è la prima grande mostra che esamina come l'arte Op degli anni Sessanta e Settanta si sia relazionata non solo con i macchinari industriali, ma anche con i nuovi media elettronici dell'alba dell'era post-industriale. Proprio nel momento in cui gli artisti Op iniziarono a realizzare opere che mettevano in cortocircuito i nostri sistemi ottici, le nuove tecnologie video e digitali iniziarono a riformattare la natura delle immagini e il nostro modo di vedere. È forse più di una coincidenza che le linee ondulate dell'arte Op ricordino i segnali video elettronici o che le sue griglie suggeriscano la struttura pixelata degli schermi digitali? In effetti, molti artisti Op si sarebbero orientati verso l'uso di queste tecnologie, alcuni già alla fine degli anni Sessanta, mentre allo stesso tempo molti dei primi artisti video e digitali si sono apertamente ispirati all'arte Op. In questo modo, l'Op art divenne più che il capitolo finale dell'astrazione geometrica modernista; fu anche il primo movimento artistico dell'Età dell'Informazione globale, preannunciando la trasformazione della visione da una modalità di percezione incarnata a un processo algoritmico eseguito dai sistemi informatici che oggi producono ed elaborano le immagini.
Gary Hill ha intitolato la mostra Loop Through, riferendosi a un'opera singola e suggerendo un percorso o un circuito da cui sperimentare le opere selezionate. Le sue installazioni multimediali, le sue performance e i suoi lavori video incorporano un'ampia gamma di materiali e tecnologie, insieme a diverse preoccupazioni linguistiche. Dai suoi primi esperimenti con il video e il suono alle sue complesse installazioni intermedie, Hill ha sempre sfidato le nozioni convenzionali di percezione, coinvolgendo il pubblico con opere d'arte che operano su più livelli. Le installazioni spaziano dalle proiezioni silenziose dell'“essere” al confronto con la fisicità, fino alle ambiguità tra interno ed esterno. Le opere sono state collocate strategicamente per riflettere tutti gli spazi industriali che costituiscono il cuore dell'Art & Design District Palma, con un totale di sei spazi industriali e otto installazioni.
Cutting Clouds | Tagliando le nuvole è un programma di azioni legate dal comune denominatore dell'effimero e dell'impermanente. Il titolo fa riferimento a Cloud Scissors, un'opera concepita all'inizio degli anni Sessanta da George Brecht. Alcune carte che dettano luoghi, tempi e modalità forniscono le istruzioni per un possibile happening combinato, attingendo a molteplici eventi: indicazioni casuali da seguire per spostare i confini creativi attraverso il gioco e la sperimentazione. Gli strumenti lasciati in eredità da Brecht forniscono così lo stimolo per un esercizio di immaginazione. Negli spazi liminari del museo, interventi e opere presentano una potenzialità, un'idea di incompiutezza adottando diversi media: video, pittura, poesia, grafica, fotografia, scultura, disegno, suono e performance. Cutting Clouds riflette il movimento delle nuvole che scorrono fluide e prendono forma attraverso il nostro sguardo, cambiando ma senza mai ripetersi, evolvendo così attraverso operazioni che mirano a innescare la creatività potenziale apprezzando il casuale, l'improvvisato e l'indeterminato.
In scena al teatro San Carlo di Napoli la tragedia "EleKtra" in un atto estratta dal Libretto di Hugo von Hofmannsthal da ‘Elettra’ di Sofocle. Le scenografie e i costumi sono curate dall'artista Anselm Kiefer.
A Shadow of a Shadow è una rassegna di 17 performance create da Kentridge dalla fine degli anni Ottanta a oggi, dalle sue interpretazioni di Re Ubu - l'oltraggioso protagonista dell'opera teatrale Ubu Roi di Alfred Jarry (1896) - e dell'opera di Mozart Il flauto magico, a opere originali di Kentridge come The Head and the Load (2018) sull'Africa e gli africani nella Prima Guerra Mondiale. In mostra sono esposti oggetti e opere d'arte prodotti per lo sviluppo e la presentazione di questi progetti performativi: disegni, fondali scenici, animazioni, marionette, oggetti di scena, costumi e installazioni ispirati alle illusioni teatrali. Il titolo della mostra è tratto da un'opera del drammaturgo e burattinaio del XIII secolo Ibn Daniyal, fuggito dall'Iraq per sfuggire alle invasioni mongole. Spinto dalla sensazione che il mondo stesse per finire, Ibn Daniyal creò opere d'ombra che ridicolizzavano le autorità e mettevano a nudo i costumi sociali corrotti.
Salta art presenta un intervento pubblico del celebre artista cileno Alredo Jaar, a cura di Espacio Temporal, in Sorry Square, a Monaco di Baviera, nell'ambito di Various Others. La mostra in Sorry Square presenterà l'installazione di Alfredo Jaar Chiaroscuro, 2024.
Alfredo Jaar è un artista, architetto e regista. Da oltre 40 anni esamina complesse questioni sociopolitiche e i limiti e l'etica della rappresentazione. Per la Kesselhaus del KINDL ha creato una nuova installazione site-specific che riflette sullo stato attuale del nostro mondo. Sulla base di un progetto di ricerca quinquennale sul nostro pianeta in difficoltà, l'artista presenta la sua valutazione critica delle crisi ecologiche e politiche che affliggono il nostro presente e il nostro futuro.
In mostra a gres art la grandezza, la solitudine, il mito, la caducità dell'essere umano. Un percorso che parte dall'installazione cinematografica Seven Deaths che Marina Abramović ha dedicato a Maria Callas e si sviluppa attraverso 30 lavori recenti e storici, coinvolgendo in un rapporto osmotico anche il giardino con il paesaggio sonoro Tree, presentato per la prima volta al SKC Cultural Centre di Belgrado nel 1972. Seven Deaths si configura come un'esperienza cinematografica immersiva basata su sette morti premature che Marina Abramović presenta sullo schermo, come colonna sonora sette assoli di Maria Callas. L'installazione manifesta la fascinazione di Abramović per l'opera e per la Callas in particolare, una passione iniziata durante l'adolescenza a Belgrado. Il Talk si terrà il 14 settembre 2024 alle ore 11:30
Il Moco Museum di Londra ha rivelato che Healing Frequency, una nuova mostra di performance art di Marina Abramovic, sarà la mostra inaugurale che aprirà l'11 settembre. Riunendo 12 opere della serie Transitory Objects for Human Use della Abramovic, i visitatori saranno invitati a riunirsi e a partecipare a uno stato di guarigione unificata in una nuova mostra che segna l'apertura della nuova sede principale del Moco Museum a Marble Arch di Londra.
Il Museo d'arte di Daegu è lieto di presentare Wael Shawky nell'ambito della mostra di scambio internazionale 2024. Wael Shawky è un artista noto per la sua vivace carriera internazionale. Questa è la sua prima mostra personale in un museo pubblico coreano e offre un'opportunità unica di apprezzare la sua particolare visione artistica. Shawky combina film, performance e narrazione per creare opere d'arte complete che comprendono vari mezzi, tra cui pittura, disegno, scultura, installazione e musica. Le sue opere esplorano l'intersezione tra finzione e realtà, concentrandosi sulla domanda “Quanto è affidabile la storia scritta?” e presentando nuove prospettive storiche.
Per l'edizione 2024 di Panorama Monferrato presenteremo dal 4 al 8 settembre un lavoro di Marzia Migliora presso il castello di Montemagno.
Mercoledì 10 luglio alle ore 11.30 al LUMA Arles si svolgerà una conversazione tra William Kentridge e Homi K. Bhabha. Il dibattito seguirà la prima mondiale dell'opera da camera The Great Yes, The Great No, presentata quest'estate alla Grande Halle. L'artista William Kentridge e il teorico Homi K. Bhabha, uno dei più importanti pensatori del postcolonialismo, discuteranno i temi principali che attraversano l'opera di Kentridge, compresi i legami tra surrealismo e movimento letterario della negritudine, nonché migrazione e anticoloniale. lotte del periodo della Seconda Guerra Mondiale.
Questa serata presenterà una serie unica di animazioni e film selezionati personalmente dall'artista per illuminare il suo lavoro e la sua metodologia. Introdotti e ciascuno contestualizzato dallo stesso William Kentridge, la serata è piena di possibilità selvagge. Con il sostegno della Fondazione LUMA. Giovedi, 4 luglio ore 21:45
L'ormai consueto dialogo con il contemporaneo è affidato all'opera Paradossi dell’abbondanza #51 (big wave), 2023, di Marzia Migliora, parte di un ciclo di disegni che l'artista ha realizzato negli ultimi anni e che indagano il rapporto tra produzione di cibo, merce e plusvalore del modello capitalista e allo sfruttamento delle risorse umane, animali, e naturali.
William Kentridge debutterà alla LUMA di Arles quest'estate, la mostra Je n'attends plus (I am Not Waiting Any Longer) presenta un gruppo di opere importanti, alcune delle quali mai viste prima in Europa. Affrontando i temi della migrazione, dell'oppressione, delle relazioni razziali, della trasmissione della storia e del ruolo dell'artista in una società in difficoltà, la mostra riunisce un notevole corpus di lavori sperimentali e performativi.
