Siamo felici di annunciare la prima edizione del Napoli Gallery Weekend, l’evento pubblico dedicato all’arte contemporanea in tre giornate di apertura congiunta delle gallerie partenopee. NGW_Lista_Gallerie_Programma
La mostra di Gary Hill "A Question of Perception” illustra come l'artista concettuale americano, specializzato in media, abbia svelato l'essenza dell'immagine e del linguaggio attraverso il mezzo del video per oltre cinque decenni. Con quarantasei opere che coprono cinque decenni, il Kunstmuseum Wolfsburg possiede la più grande collezione di opere di Hill in Germania. Negli ultimi anni, diverse installazioni più recenti sono state aggiunte alla collezione e vengono ora presentate per la prima volta in questa mostra. 4o
Marzia Migliora e Tobias Zielony partecipano a “Art Routine for Well Being,” la nuova mostra collettiva presso Spazio Leonardo a Milano. La mostra presenta 25 opere video di artisti internazionali provenienti dalla Collezione Videoinsight®️, una prestigiosa selezione di lavori con un impatto psicologico significativo. L’obiettivo dell’esposizione è promuovere il benessere mentale e fisico attraverso l’arte: uno strumento fondamentale per favorire la crescita personale e l’evoluzione.
Domenico Antonio Mancini con l’installazione Sei Dieffenbachia è il secondo artista scelto per attivare SCONFINA. L’intervento presentato da Mancini nasce dall’urgenza di indagare una questione politica a lui cara: il diritto all’abitazione, intrecciandolo alla storia dell’edilizia popolare pubblica e alla sua accessibilità. Nell'installazione Sei Dieffenbachia, Mancini traduce le sue riflessioni politiche in un’opera dai tratti poetici, analizzando l'urgenza di intervenire, pubblicamente o collettivamente. Facendo politica senza parlarne, ribaltando la relazione fra le cose, l’artista invita il passante di via Aleardi a intervenire.
Uno sguardo nel flusso creativo dell'immaginazione dell'artista sudafricano William Kentridge: entrate nel suo studio con “SELF-PORTRAIT AS A COFFEE POT,” la sua nuova serie in 9 episodi. Tutti gli episodi saranno disponibili in streaming esclusivamente dal 18 ottobre su MUBI.
Negli ultimi anni, la Fundació Sorigué ha costruito la collezione più importante in Europa delle opere di William Kentridge. Questa collezione riflette i temi più significativi del suo lavoro e comprende esempi tratti dalle sue serie più iconiche. Il tema principale della mostra è il processo creativo di Kentridge. L’artista è rinomato per il suo approccio unico, che combina diverse forme di espressione come disegno, animazione a mano, cinema, musica, danza e scenografia. Attraverso le sue creazioni, Kentridge esplora la complessa storia del Sudafrica e, più in generale, la natura delle emozioni umane e della memoria.
Venerdì 11 ottobre è stata inaugurata l'opera di Alfredo Jaar “Tho or three things I know about Monsters” (2016-2019), collocata sulla facciata del parcheggio Lancia-Chiribiri a Torino, in Italia. L'opera luminosa di Alfredo Jaar è un'insegna al neon rosso con una celebre citazione di Antonio Gramsci: “Il vecchio mondo sta morendo. Quello nuovo tarda ad apparire. E in questo chiaroscuro nascono i mostri.” L'evento fa parte del progetto TUTTOLIBERO, promosso dalla Fondazione Merz e dal MAUTO - Museo Nazionale dell’Automobile, per la Città di Torino, con il supporto di GTT e IREN.
Il Comune di Fabriano presenta al pubblico “Artificio Naturale” (2011), una scultura ambientale di Paolo Icaro acquisita per la collezione della Pinacoteca Civica Bruno Molajoli di Fabriano. Il progetto, curato da Marcello Smarrelli, è promosso dal Comune di Fabriano e realizzato in collaborazione con la Fondazione Ermanno Casoli, con il sostegno del PAC2022-2023 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.
La mostra "Continuous Happening" di Gary Hill è ospitata presso il University City Art Museum della Guangzhou Academy of Fine Arts in Cina. Questa mostra esplora in profondità la distintiva indagine di Hill sul linguaggio, il corpo e la tecnologia attraverso installazioni immersive che combinano video, suono ed elementi performativi. La mostra si concentra sulla "materializzazione" del linguaggio, traducendo strutture linguistiche complesse in forme visive e sonore che fluiscono insieme in modo dinamico. Attraverso la sovrapposizione di immagini, testo e tecnologia interattiva, Hill sfida le percezioni tradizionali, creando una tensione continua che riflette la sua fascinazione per la coscienza e l'esperienza sensoriale.
Dal 9 ottobre 2024, la Collezione Pinault presenterà alla Bourse de Commerce una grande mostra dedicata all'Arte Povera. Tra patrimonio e influenza, la mostra presenta oltre 250 opere storiche e contemporanee di questo importante movimento artistico italiano degli anni Sessanta.
Dal 10 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025 Palazzo Reale a Milano presenta Ugo Mulas. L’operazione fotografica, una delle più ampie e dettagliate retrospettive dedicate a uno dei suoi autori più importanti, curata da Denis Curti e Alberto Salvadori, propone un taglio inedito che trova il suo principale nucleo narrativo nella città di Milano, colta nelle sue molteplici sfaccettature.
The Drawing Hall, lo spazio che mette il disegno contemporaneo al centro della sua indagine, riapre il 4 ottobre con Paradossi dell’abbondanza, la mostra personale di Marzia Migliora a cura di Alberto Fiz, visitabile fino al 17 novembre 2024. Alla base del progetto espositivo, come di prassi per questo spazio alle porte della città di Bergamo, il disegno emerge come fondamentale strumento di ricerca della produzione nelle arti visive contemporanee.
Electric Op è la prima grande mostra che esamina come l'arte Op degli anni Sessanta e Settanta si sia relazionata non solo con i macchinari industriali, ma anche con i nuovi media elettronici dell'alba dell'era post-industriale. Proprio nel momento in cui gli artisti Op iniziarono a realizzare opere che mettevano in cortocircuito i nostri sistemi ottici, le nuove tecnologie video e digitali iniziarono a riformattare la natura delle immagini e il nostro modo di vedere. È forse più di una coincidenza che le linee ondulate dell'arte Op ricordino i segnali video elettronici o che le sue griglie suggeriscano la struttura pixelata degli schermi digitali? In effetti, molti artisti Op si sarebbero orientati verso l'uso di queste tecnologie, alcuni già alla fine degli anni Sessanta, mentre allo stesso tempo molti dei primi artisti video e digitali si sono apertamente ispirati all'arte Op. In questo modo, l'Op art divenne più che il capitolo finale dell'astrazione geometrica modernista; fu anche il primo movimento artistico dell'Età dell'Informazione globale, preannunciando la trasformazione della visione da una modalità di percezione incarnata a un processo algoritmico eseguito dai sistemi informatici che oggi producono ed elaborano le immagini.
Gary Hill ha intitolato la mostra Loop Through, riferendosi a un'opera singola e suggerendo un percorso o un circuito da cui sperimentare le opere selezionate. Le sue installazioni multimediali, le sue performance e i suoi lavori video incorporano un'ampia gamma di materiali e tecnologie, insieme a diverse preoccupazioni linguistiche. Dai suoi primi esperimenti con il video e il suono alle sue complesse installazioni intermedie, Hill ha sempre sfidato le nozioni convenzionali di percezione, coinvolgendo il pubblico con opere d'arte che operano su più livelli. Le installazioni spaziano dalle proiezioni silenziose dell'“essere” al confronto con la fisicità, fino alle ambiguità tra interno ed esterno. Le opere sono state collocate strategicamente per riflettere tutti gli spazi industriali che costituiscono il cuore dell'Art & Design District Palma, con un totale di sei spazi industriali e otto installazioni.
Cutting Clouds | Tagliando le nuvole è un programma di azioni legate dal comune denominatore dell'effimero e dell'impermanente. Il titolo fa riferimento a Cloud Scissors, un'opera concepita all'inizio degli anni Sessanta da George Brecht. Alcune carte che dettano luoghi, tempi e modalità forniscono le istruzioni per un possibile happening combinato, attingendo a molteplici eventi: indicazioni casuali da seguire per spostare i confini creativi attraverso il gioco e la sperimentazione. Gli strumenti lasciati in eredità da Brecht forniscono così lo stimolo per un esercizio di immaginazione. Negli spazi liminari del museo, interventi e opere presentano una potenzialità, un'idea di incompiutezza adottando diversi media: video, pittura, poesia, grafica, fotografia, scultura, disegno, suono e performance. Cutting Clouds riflette il movimento delle nuvole che scorrono fluide e prendono forma attraverso il nostro sguardo, cambiando ma senza mai ripetersi, evolvendo così attraverso operazioni che mirano a innescare la creatività potenziale apprezzando il casuale, l'improvvisato e l'indeterminato.
In scena al teatro San Carlo di Napoli la tragedia "EleKtra" in un atto estratta dal Libretto di Hugo von Hofmannsthal da ‘Elettra’ di Sofocle. Le scenografie e i costumi sono curate dall'artista Anselm Kiefer.
A Shadow of a Shadow è una rassegna di 17 performance create da Kentridge dalla fine degli anni Ottanta a oggi, dalle sue interpretazioni di Re Ubu - l'oltraggioso protagonista dell'opera teatrale Ubu Roi di Alfred Jarry (1896) - e dell'opera di Mozart Il flauto magico, a opere originali di Kentridge come The Head and the Load (2018) sull'Africa e gli africani nella Prima Guerra Mondiale. In mostra sono esposti oggetti e opere d'arte prodotti per lo sviluppo e la presentazione di questi progetti performativi: disegni, fondali scenici, animazioni, marionette, oggetti di scena, costumi e installazioni ispirati alle illusioni teatrali. Il titolo della mostra è tratto da un'opera del drammaturgo e burattinaio del XIII secolo Ibn Daniyal, fuggito dall'Iraq per sfuggire alle invasioni mongole. Spinto dalla sensazione che il mondo stesse per finire, Ibn Daniyal creò opere d'ombra che ridicolizzavano le autorità e mettevano a nudo i costumi sociali corrotti.
Salta art presenta un intervento pubblico del celebre artista cileno Alredo Jaar, a cura di Espacio Temporal, in Sorry Square, a Monaco di Baviera, nell'ambito di Various Others. La mostra in Sorry Square presenterà l'installazione di Alfredo Jaar Chiaroscuro, 2024.
