News

MARZIA MIGLIORA | On Paradise | Group Show | Villa Schöningen, Potsdam, Germania

La mostra collettiva On Paradise esplora l’idea di paradiso come costruzione culturale: un luogo di desiderio, proiezione, controllo e trasformazione. Ospitata presso Villa Schöningen, la mostra indaga il modo in cui le visioni del paradiso hanno modellato paesaggi, corpi, strutture sociali e immaginari politici, mettendo in dialogo riferimenti storici e prospettive artistiche contemporanee.Nell'esposizione curata da Anne Daffertshofer e Pola van den Hövel, Marzia Migliora presenta Paradossi dell’abbondanza #43 (C’est à ce prix que nous mangeons du sucre), un’opera del 2021 appartenente alla serie Paradoxes of Plenty. Attraverso immagini d’archivio e frammenti visivi legati alla storia della produzione dello zucchero, Migliora mette in luce le conseguenze economiche, coloniali ed ecologiche nascoste dietro l’idea di abbondanza e prosperità. Il suo lavoro interroga il rapporto tra consumo, sfruttamento e i sistemi che trasformano le risorse naturali in simboli di ricchezza e piacere. All’interno di On Paradise, l’opera mette in discussione l’immagine idealizzata del paradiso, rivelando le disuguaglianze storiche e le strutture di potere che spesso ne sostengono la costruzione.

• Villa Schöningen, Potsdam, Germania
• Berliner Straße 86, 14467 Potsdam, Germania
• 31 maggio – 23 agosto 2026

DOMENICO ANTONIO MANCINI | Tracciando il sentiero. Arte, ambiente e visioni del futuro | Group Show | Castiglia di Saluzzo, Italia

La mostra Tracciando il sentiero. Arte, ambiente e visioni del futuro, organizzata da Fondazione Garuzzo in collaborazione con il Trigenia Award e curata dalla Galleria CRAG, si inserisce nell’ambito delle rassegne Dialoghi e altri sguardi, StArt/arte Saluzzo e Saluzzo Contemporanea. Ospitato negli spazi storici della Castiglia di Saluzzo, il progetto riunisce opere di artisti legati al Trigenia Award ed esplora il rapporto tra energia, materia e spazio attraverso diversi linguaggi espressivi, tra cui pittura, installazione, fotografia, scultura e video. Per l'occasione, Domenico Antonio Mancini presenta un’opera che riflette sui temi della memoria culturale, delle narrazioni sociali e del potere delle immagini nella costruzione della comprensione collettiva. Attraverso una pratica fondata sulla ricerca, Mancini indaga il modo in cui conoscenza e rappresentazione influenzano la nostra percezione del mondo, offrendo una prospettiva critica che arricchisce la riflessione della mostra sulla responsabilità, l’esperienza umana e la società contemporanea.

• Castiglia di Saluzzo, Italia
• Piazza Castello 1, 12038 Saluzzo (CN), Italia
• 10 maggio – 13 settembre 2026

DOMENICO ANTONIO MANCINI | Le Divisament dou Monde : disegni italiani sull'Estremo Oriente | Group Show | Jiangxi Provincial Art Museum, Nanchang, Cina

Le Divisament dou Monde è una mostra ispirata all’eredità di Marco Polo e al duraturo dialogo culturale tra l’Italia e l’Estremo Oriente. Attraverso disegni su carta realizzati da 44 artisti italiani, il progetto esplora il modo in cui culture, paesaggi, simboli e storie dell’Oriente continuano a influenzare l’immaginario dell’arte contemporanea italiana. L’opera di Domenico Antonio Mancini riflette sui temi dell’identità culturale, della memoria collettiva e della costruzione delle narrazioni sociali. Il suo approccio critico e basato sulla ricerca indaga il rapporto tra immagini, potere e rappresentazione storica, offrendo una riflessione sulle modalità con cui la cultura viene interpretata, trasmessa e trasformata nel tempo.

• Jiangxi Provincial Art Museum, Nanchang, Cina
• No. 266 Bayi Avenue, Xihu District, Nanchang City, Jiangxi Province, Cina
• 19 giugno – 26 luglio 2026

WILLIAM KENTRIDGE | L'Orfeo | Performance | Glyndebourne Festival, UK

Nell’edizione 2026 del Glyndebourne Festival, l’artista e regista sudafricano William Kentridge presenta un nuovo allestimento di L'Orfeo, la prima produzione dell’opera di Claudio Monteverdi realizzata nella storia del festival. Kentridge trasforma il mito di Orfeo in una riflessione sulla creazione artistica, la memoria, la perdita e il potere delle immagini, dando vita a un paesaggio visivo in continua trasformazione. In L’Orfeo, i temi della memoria, della storia e dello sradicamento si traducono in un ambiente immersivo, nel quale l’arte stessa diventa protagonista accanto ai personaggi dell’opera.

• Glyndebourne Opera House, Lewes, UK
• Glyndebourne, Lewes, East Sussex, BN8 5UU, UK
• 14 giugno – 25 luglio 2026

VANESSA BEECROFT | NIMU DORMI | Biennale De Renava #3, Corsica

Alla Biennale di Renava 2026, intitolata Nimu Dormi (“Nessuno dorme”), l’artista Vanessa Beecroft presenta VB48 e VB52, due video-documentazioni delle sue celebri performance, esposte in collaborazione con Galleria Lia Rumma. Il lavoro di Beecroft si concentra sul corpo femminile come strumento di riflessione sociale e politica: gruppi di donne immobili, disposte in formazioni rigorosamente strutturate, danno vita a immagini di grande impatto visivo che interrogano temi quali l’identità, la bellezza, la vulnerabilità, il potere e la rappresentazione del corpo.

• Biennale De Renava
• Place de l'Europe, 20169 Bonifacio, Corsica, Francia
• 23 maggio – 5 novembre 2026

HAIM STEINBACH | Identity, Culture, and Community: Stories from the Collection of the Jewish Museum and Pruzan Family Center for Learning | Group show | The Jewish Museum, New York, NY, USA

Attraverso oltre 200 opere che attraversano secoli di storia artistica e culturale, Identity, Culture, and Community esplora la ricchezza e la pluralità dell’esperienza ebraica mediante oggetti rituali, opere contemporanee e reperti storici provenienti dalla collezione del Jewish Museum. La mostra costruisce un dialogo tra passato e presente, intrecciando temi come memoria, appartenenza, migrazione, spiritualità e identità collettiva. Reperti archeologici e opere cerimoniali convivono con dipinti, sculture, fotografie e installazioni moderne e contemporanee, mostrando come l’arte possa custodire la tradizione e al tempo stesso ridefinire continuamente le narrazioni culturali. Una serie di focus espositivi approfondisce ulteriormente questi temi attraverso percorsi dedicati al cinema, alla comunità, alla storia coloniale e alle pratiche artistiche contemporanee. Gli spazi educativi rinnovati completano il percorso con installazioni e opere pensate per il dialogo e l’apprendimento, tra cui una monumentale raccolta di oltre 130 lampade di Hanukkah provenienti da epoche e luoghi differenti, testimonianza della continuità del rito, dell’artigianato e della memoria condivisa.

• The Jewish Museum
• 1109 5th Ave &, E 92nd St, New York, 10128
• 24 ottobre 2025

LUCA MONTERASTELLI | Lo sventurato regno | Solo show  | spazio C.O.S.M.O.

Ispirata a un episodio immaginario della vita di Bernard de Mandeville, l’installazione riflette sul rapporto fragile tra potere, caso e conseguenza. Un piccolo incidente domestico — una tazza di tè rovesciata, un gesto interrotto, un’espressione fissata in un ritratto — diventa il punto di partenza per una meditazione sulla fortuna e sulla catena invisibile di eventi che ogni azione umana mette in moto. Al centro dell’opera si trova un interno in gesso in scala: una stanza voltata, un ingresso, una porta socchiusa e un lampadario funzionante che illumina la scena. In questo spazio sospeso e silenzioso compare una figura di cera, immobile ai piedi di una scala, con una mano protesa in un gesto ambiguo di richiesta o supplica. In equilibrio tra teatralità e immobilità, l’installazione evoca un mondo in cui il crollo non si compie mai del tutto, ma dove assenza e sventura continuano silenziosamente a permanere. L’ambiente domestico si trasforma così in un’architettura metaforica del potere, dell’incertezza e dell’attesa irrisolta. Visita su appuntamento.

• Spazio C.O.S.M.O
• Via Giovanni de Agostini, 25, 00176 Roma RM
• 19 aprile – 30 giugno 2026

ANSELM KIEFER | Giovanni Segantini (1858-1899). I want to see my mountains | Musée Marmottan Monet, Paris, France

La mostra offre una rara occasione per riscoprire il mondo visionario di Giovanni Segantini, tra i protagonisti del Simbolismo e del Divisionismo europeo. Attraverso dipinti, pastelli e disegni provenienti da importanti collezioni internazionali, il percorso espositivo racconta il profondo legame dell’artista con la natura e con il paesaggio montano che ha segnato la sua vita e la sua ricerca. Per Segantini la montagna non è soltanto un soggetto, ma un universo spirituale e simbolico attraverso cui esplorare la luce, la solitudine, la maternità, il lavoro e il ciclo della vita. In equilibrio tra realismo e simbolismo, le sue opere restituiscono una visione intensa e contemplativa della natura, dove il colore luminoso e l’atmosfera trasformano il paesaggio alpino in una dimensione sospesa e senza tempo. Attraverso oltre sessanta opere, la mostra ripercorre l’evoluzione del linguaggio artistico di Segantini, dagli anni italiani fino alle monumentali composizioni alpine realizzate in Svizzera. Disegni e pastelli, raramente esposti, completano il percorso mettendo in luce la sensibilità dell’artista e la sua straordinaria capacità di tradurre luce, atmosfera e forma. A cura di Gabriella Belli e Diana Segantini.

• Musée Marmottan
• 2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris, France
• 29 aprile – 16 agosto 2026

VANESSA BEECROFT | ALFREDO JAAR | MARZIA MIGLIORA | GIAN MARIA TOSATTI | TOBIAS ZIELONY | GILBERTO ZORIO | The Golden Hour. L’oro nell'arte dal figurativo all’astratto | Group Show | Spazio Ersel, Italy

"The Golden Hour. L’oro nell'arte dal figurativo all’astratto" indaga il fascino senza tempo dell’oro nell’arte attraverso una selezione di opere che attraversano i secoli, dal Rinascimento alla contemporaneità. Simbolo di luce, eternità, spiritualità e trasformazione, l’oro rinnova continuamente il proprio significato e la propria forza visiva. Dai fondi oro della tradizione sacra fino alle interpretazioni concettuali contemporanee, la mostra racconta l’evoluzione dell’oro come materia e metafora: talvolta ornamento, talvolta parte inscindibile della forma stessa, sempre capace di trasformare ciò che illumina. Caldo e avvolgente come la “golden hour” dell’alba e del tramonto, l’oro diventa un linguaggio che unisce antico, moderno e contemporaneo attraverso riflessi, bagliori e seduzione. Tra figurazione e astrazione, il percorso espositivo restituisce le molteplici identità dell’oro — prezioso, simbolico, spirituale e profondamente evocativo. Sala espositiva Ersel Torino: 22.04.2026–22.05.2026Sala espositiva Ersel Milano: 04.06.2026–10.07.2026

• Spazio Ersel
• 22 aprile – 10 luglio 2026