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LUCA MONTERASTELLI | Lo sventurato regno | Solo show  | spazio C.O.S.M.O.

Ispirata a un episodio immaginario della vita di Bernard de Mandeville, l’installazione riflette sul rapporto fragile tra potere, caso e conseguenza. Un piccolo incidente domestico — una tazza di tè rovesciata, un gesto interrotto, un’espressione fissata in un ritratto — diventa il punto di partenza per una meditazione sulla fortuna e sulla catena invisibile di eventi che ogni azione umana mette in moto. Al centro dell’opera si trova un interno in gesso in scala: una stanza voltata, un ingresso, una porta socchiusa e un lampadario funzionante che illumina la scena. In questo spazio sospeso e silenzioso compare una figura di cera, immobile ai piedi di una scala, con una mano protesa in un gesto ambiguo di richiesta o supplica. In equilibrio tra teatralità e immobilità, l’installazione evoca un mondo in cui il crollo non si compie mai del tutto, ma dove assenza e sventura continuano silenziosamente a permanere. L’ambiente domestico si trasforma così in un’architettura metaforica del potere, dell’incertezza e dell’attesa irrisolta. Visita su appuntamento.

• Spazio C.O.S.M.O
• Via Giovanni de Agostini, 25, 00176 Roma RM
• 19 aprile – 30 giugno 2026

ANSELM KIEFER | Giovanni Segantini (1858-1899). I want to see my mountains | Musée Marmottan Monet, Paris, France

La mostra offre una rara occasione per riscoprire il mondo visionario di Giovanni Segantini, tra i protagonisti del Simbolismo e del Divisionismo europeo. Attraverso dipinti, pastelli e disegni provenienti da importanti collezioni internazionali, il percorso espositivo racconta il profondo legame dell’artista con la natura e con il paesaggio montano che ha segnato la sua vita e la sua ricerca. Per Segantini la montagna non è soltanto un soggetto, ma un universo spirituale e simbolico attraverso cui esplorare la luce, la solitudine, la maternità, il lavoro e il ciclo della vita. In equilibrio tra realismo e simbolismo, le sue opere restituiscono una visione intensa e contemplativa della natura, dove il colore luminoso e l’atmosfera trasformano il paesaggio alpino in una dimensione sospesa e senza tempo. Attraverso oltre sessanta opere, la mostra ripercorre l’evoluzione del linguaggio artistico di Segantini, dagli anni italiani fino alle monumentali composizioni alpine realizzate in Svizzera. Disegni e pastelli, raramente esposti, completano il percorso mettendo in luce la sensibilità dell’artista e la sua straordinaria capacità di tradurre luce, atmosfera e forma. A cura di Gabriella Belli e Diana Segantini.

• Musée Marmottan
• 2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris, France
• 29 aprile – 16 agosto 2026

VANESSA BEECROFT | ALFREDO JAAR | MARZIA MIGLIORA | GIAN MARIA TOSATTI | TOBIAS ZIELONY | GILBERTO ZORIO | The Golden Hour. L’oro nell'arte dal figurativo all’astratto | Group Show | Spazio Ersel, Italy

"The Golden Hour. L’oro nell'arte dal figurativo all’astratto" indaga il fascino senza tempo dell’oro nell’arte attraverso una selezione di opere che attraversano i secoli, dal Rinascimento alla contemporaneità. Simbolo di luce, eternità, spiritualità e trasformazione, l’oro rinnova continuamente il proprio significato e la propria forza visiva. Dai fondi oro della tradizione sacra fino alle interpretazioni concettuali contemporanee, la mostra racconta l’evoluzione dell’oro come materia e metafora: talvolta ornamento, talvolta parte inscindibile della forma stessa, sempre capace di trasformare ciò che illumina. Caldo e avvolgente come la “golden hour” dell’alba e del tramonto, l’oro diventa un linguaggio che unisce antico, moderno e contemporaneo attraverso riflessi, bagliori e seduzione. Tra figurazione e astrazione, il percorso espositivo restituisce le molteplici identità dell’oro — prezioso, simbolico, spirituale e profondamente evocativo. Sala espositiva Ersel Torino: 22.04.2026–22.05.2026Sala espositiva Ersel Milano: 04.06.2026–10.07.2026

• Spazio Ersel
• 22 aprile – 10 luglio 2026

AGNIESZKA KURANT | Strange Rules  | Group show | Berggruen Arts & Culture and Berggruen Institute Europe | Palazzo Diedo, Venice, Italy Casa dei Tre Oci, Venice, Italy 

"STRANGE RULES", curata da Mat Dryhurst, Holly Herndon, Hans Ulrich Obrist e Adriana Rispoli presso Palazzo Diedo, esplora il campo emergente della “Protocol Art” attraverso opere di artisti internazionali come Philippe Parreno, Trevor Paglen, Avery Singer, Lynn Hershman Leeson e Agnieszka Kurant. Riunendo arte, tecnologia, intelligenza artificiale e infrastrutture digitali, la mostra indaga i sistemi invisibili e i protocolli che modellano la cultura e la percezione contemporanea. Concepita come mostra e piattaforma di ricerca, "STRANGE RULES" trasforma Palazzo Diedo in un laboratorio di performance, installazioni, proiezioni e progetti collaborativi dedicati alla co-creazione uomo-macchina, alla governance algoritmica e alla trasformazione del rapporto tra autorialità artistica e sistemi tecnologici.

• Palazzo Diedo
• Fondamenta Trapolin, 2386, 30121
• 4 maggio – 22 novembre 2026

GARY HILL | Who’s a good boy?? | Group show | Contemporary Forces, Giudecca, Venice

"WHO’S A GOOD BOY?" presso Contemporary Forces a Venezia presenta opere della Kelterborn Collection attraverso una riflessione su potere, autorità e controllo. Riunendo artisti come Joseph Beuys, Gary Hill, Claire Fontaine, Sung Tieu, Ulay, Laure Prouvost, Nora Turato e Renzo Martens, la mostra esplora il modo in cui i sistemi di dominio si insinuano nel linguaggio, nella ripetizione e nelle strutture della quotidianità. Prendendo il titolo da un’opera di Nora Turato, la mostra affronta l’autorità non come spettacolo, ma come una condizione emotiva instabile fatta di tensione, seduzione e sorveglianza. In dialogo con il tema curatoriale "In Minor Keys", il progetto propone il “minore” come strategia per ripensare le dinamiche del potere contemporaneo attraverso risonanza, vulnerabilità e slittamenti percettivi.

• Contemporary Forces
• Giudecca 710/C
• 7 maggio – 27 settembre 2026

SHIRIN NESHAT | Do U Dare! | Palazzo Marin, Venice, Italy

"Do U Dare!" di Shirin Neshat, presentato in occasione della 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, è una nuova trilogia filmica curata da Ilaria Bernardi e Bartolomeo Pietromarchi, organizzata da Associazione Genesi e Banca Ifis, e presentata da Lia Rumma Gallery e Gladstone Gallery in collaborazione con Magonza. Ispirato alla vicenda della performer iraniana Nasim Aghdam, il progetto esplora temi di esilio, isolamento, protesta, ossessione artistica e il fragile confine tra creazione e autodistruzione. Ambientati in diversi contesti socioeconomici di New York, i tre film intrecciano realismo sociale e surrealismo per riflettere su displacement, identità, visibilità ed esperienza femminile tra cultura iraniana e americana. Attraverso narrazioni finzionali e immagini performative, "Do U Dare!" indaga le tensioni emotive e politiche della società contemporanea, interrogandosi sul costo umano dell’emarginazione e sul potere trasformativo dell’arte.

• Palazzo Marin
• Fondamenta Narisi, 2541, 30124 Venezia VE.
• 9 maggio – 6 settembre 2026

MARINA ABRAMOVIĆ | Transforming Energy | Solo show | Gallerie dell'Accademia, Venice

"Transforming Energy" di Marina Abramović, presentata alle Gallerie dell’Accademia in occasione della 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, segna la prima grande mostra dedicata a un’artista donna vivente nella storia del museo. Curata da Shai Baitel, la mostra mette in dialogo la pratica performativa di Abramović con i capolavori rinascimentali veneziani, sviluppandosi tra le collezioni permanenti e gli spazi espositivi temporanei. Riunendo opere iconiche come "Imponderabilia", "Rhythm 0", "Balkan Baroque" e "Carrying the Skeleton" insieme a nuove installazioni site-specific, la mostra esplora temi di resistenza, vulnerabilità, trasformazione e trasmissione energetica attraverso ambienti partecipativi ed esperienze immersive.

• Gallerie dell'Accademia, Venice
• Calle della Carità, 1050, 30123
• 6 maggio – 19 ottobre 2026

ILYA AND EMILIA KABAKOV | Diario veneziano | Solo show | Ca’ Tron, Venice, Italy 

"Diario veneziano" di Ilya Kabakov e Emilia Kabakov si sviluppa tra la La Biennale di Venezia e la città, ponendo al centro le persone di Venezia. Curato da Cesare Biasini Selvaggi e Giulia Abate, il progetto partecipativo dialoga con "Note persistenti", il progetto espositivo del Padiglione Venezia curato da Giovanna Zabotti, coinvolgendo circa 500 abitanti della laguna invitati a condividere oggetti personali e testimonianze del loro legame con la città. Presentato tra Ca’ Tron e il Padiglione Venezia, "Diario veneziano" si configura come un autoritratto collettivo di Venezia: una costellazione di memorie, oggetti e racconti che riflette la dimensione sociale ed emotiva della città, trasformando l’installazione in uno spazio di ascolto e partecipazione condivisa.

• Ca' Tron
• Santa Croce 1957, Venezia
• 9 maggio – 28 giugno 2026

ALFREDO JAAR | In Minor Keys | Group Show | 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Arsenale

L’installazione "The End of the World" di Alfredo Jaar è presentata nella 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della La Biennale di Venezia, "In Minor Keys", curata da Koyo Kouoh. Presentata da Galleria Lia Rumma, l’opera esplora l’impatto geopolitico e ambientale dell’estrazione dei minerali critici essenziali per le tecnologie digitali, l’elettromobilità e i sistemi di gestione dei dati. Sviluppata in collaborazione con il geografo e geologo politico Adam Bobbette, l’installazione ruota attorno a un cubo composto da dieci materie prime strategiche, tra cui cobalto, litio, coltan e terre rare, richiamando l’attenzione sulle tensioni globali e sulle conseguenze umane legate allo sfruttamento delle risorse. Questa è la quinta partecipazione di Jaar all’Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.

• 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Arsenale
• Campo della Tana 2169/F
• 9 maggio – 22 novembre 2026