ANSELM KIEFER | I wish to die in autumn moonlight even in darkness not to be lost | Solo Show | Lia Rumma Gallery, Milan

Il Teatro di San Carlo presenta una nuova grande produzione nata dalla collaborazione tra il direttore d’orchestra Gustavo Dudamel, l’artista Marina Abramović e il filmmaker Nabil Elderkin, che firma anche la componente video. Il disegno luci è di Pasquale Mari. Al centro del programma due opere che intrecciano musica, teatro e performance. La prima è Histoire du soldat, “storia da leggere, suonare e danzare in due parti”, con testo di C. F. Ramuz e musica di Igor Stravinsky. Il ruolo dell’attore è interpretato da Valentino Mannias. L’opera è eseguita in italiano con sovratitoli in italiano e inglese. La seconda è El amor brujo, una gitaneria in un atto e due quadri, con musica di Manuel de Falla. La performance vede il mezzosoprano Pasión Vega e la performer Sara Maurizi, ed è eseguita in spagnolo con sovratitoli in italiano e inglese. L’Orchestra del Teatro di San Carlo esegue la produzione, realizzata dal Teatro di San Carlo in coproduzione con la New York Philharmonic. Il progetto segna una collaborazione tra Dudamel, Abramović ed Elderkin, che unisce musica sinfonica, performance art e linguaggi audiovisivi.

• Teatro San Carlo, Naples
• Via San Carlo, 98
• 18 – 19 aprile 2026

“Io sono un santo” è scritto su una carta intelata lacerata da tagli, uno dei primi esempi del gesto distintivo di Lucio Fontana. Sul retro compare però la frase “Io sono una carogna”, componendo un ironico autoritratto che sovverte la retorica dell’artista come figura elevata. L’opera apre *Tragicomica. Prospettive sull’arte italiana dal secondo Novecento a oggi*, la più ampia mostra del MAXXI dedicata all’arte contemporanea italiana, realizzata con il Centre d’Art Contemporain Genève e curata da Andrea Bellini e Francesco Stocchi. Il progetto riunisce oltre 130 artisti e 300 opere, esplorando l’ironia come tratto distintivo della cultura italiana e la tensione tra tragico e comico. Attraversando più di ottant’anni di storia, la mostra propone una lettura non cronologica ma dialogica delle opere, offrendo una visione alternativa e stratificata del canone artistico italiano. Il progetto si estende inoltre a cinema, letteratura, filosofia, teatro, design e architettura, con un catalogo edito da Marsilio e un programma di incontri pubblici.

• MAXXI, Rome
• Via Guido Reni, 4a
• 1 aprile – 20 settembre 2026

In parallelo a The Women Alchemists, che Kiefer ha concepito per la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale (aperta fino a settembre 2026), la mostra alla Lia Rumma amplia ulteriormente la sua continua ricerca sulle “alchimiste”, approfondendo il ruolo di altre eroine femminili che, nel corso dei secoli, hanno contribuito in modo fondamentale alla scienza moderna attraverso l’alchimia. A questo pantheon femminile dipinto da Kiefer si aggiungono figure mitologiche come le Muse Calliope e Melpomene, figlie di Zeus e Mnemosine. Il titolo della mostra evoca una poesia della poetessa giapponese del XIX secolo, monaca buddhista e ceramista Ōtagaki Rengetsu, alla quale Kiefer dedica anche un dipinto presentato all’apertura dell’esposizione.

• Lia Rumma Gallery, Milan
• Via Stilicone, 19
• 17 aprile – 24 luglio 2026

Con Wool. Silk. Resistance., il Museum Angewandte Kunst si dedica per la prima volta in 45 anni esclusivamente a tappeti, arazzi e tessuti, in un momento di rinnovato interesse globale per i tessuti fatti a mano. Piuttosto che adottare un approccio tradizionale storico-artistico, la mostra esplora queste opere attraverso la lente della resistenza: come tappeti, arazzi e tessuti possano esprimere un’“estetica della resistenza tessile”. Vengono messi in luce artisti internazionali contemporanei che affrontano questioni sociali, politiche e ambientali, utilizzando l’arte tessile come medium flessibile ed evolutivo. La resistenza qui è intesa come esperienza della differenza, generando forme espressive e artistiche diverse. La mostra affronta opposizione politica, resilienza e capacità di resistere, confrontandosi con strutture di potere, discriminazioni, traumi e distruzione ambientale.

• Museum Angewandte Kunst, Frankfurt, Germany
• Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main, Germania
• 7 febbraio – 24 maggio 2026

Pozzolengo celebra Ugo Mulas con la mostra Ugo Mulas: Pozzolengo. Dalle origini ai maestri, dal 15 marzo al 15 settembre al Palazzetto della sala civica. L’esposizione, promossa dal Comune con Archivio Ugo Mulas e Fondazione Il Vittoriale, presenta le sue serie dedicate a maestri come Lucio Fontana, Marcel Duchamp e Fausto Melotti. La mostra dialoga con un’esposizione al Vittoriale degli Italiani su Ossi di seppia di Eugenio Montale, creando un ponte culturale tra le due sponde del Garda. Orari: martedì-giovedì 16-19, venerdì-domenica 10-12 e 16-19. L’inaugurazione del 15 marzo alle 16.30 prevede la scopertura di un cippo nel luogo di nascita di Mulas e un piccolo itinerario nel paese.

• Sala Civica, Pozzolengo, Italy
• 15 marzo – 15 settembre 2026

Un intenso e suggestivo incontro tra due linguaggi artistici — fotografia e poesia — e due grandi protagonisti della cultura italiana, Ugo Mulas ed Eugenio Montale, che si confrontano sulla stessa materia: l’impressione e il concetto del paesaggio ligure. Le immagini, attraverso lo sguardo rigoroso e poetico del fotografo, restituiscono l’essenzialità, la luce e il silenzio di un territorio che si trasforma in spazio interiore e visione lirica. In questo contesto, la mostra Ugo Mulas. Ossi di Seppia. Per Eugenio Montale, ospitata nella casa di Gabriele d’Annunzio, crea un’ideale convergenza tra tre grandi figure della cultura italiana, intrecciando fotografia, poesia e memoria del luogo in un unico orizzonte culturale. La mostra è a cura di Guido Risicato e dell’Archivio Ugo Mulas.

• Fondazione il Vittoriale degli Italiani, Gardone Riviera, Italy
• Via al Vittoriale, 12, 25083 Gardone Riviera BS
• 14 marzo – 26 settembre 2026