Dal 16 ottobre 2021 al 9 gennaio 2022, il MA*GA di Gallarate (VA) ospita la mostra The wall between us, frutto di un lungo processo di ricerca che gli artisti Ottonella Mocellin e Nicola Pellegriniportano avanti da molti anni e che nel 2020 è stato vincitore dell’ottava edizione di Italian Council, il programma di promozione di arte contemporanea nel mondo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.
Siamo felici di annunciare la prima edizione del Napoli Gallery Weekend, l’evento pubblico dedicato all’arte contemporanea in tre giornate di apertura congiunta delle gallerie partenopee. NGW_Lista_Gallerie_Programma
La mostra di Gary Hill "A Question of Perception” illustra come l'artista concettuale americano, specializzato in media, abbia svelato l'essenza dell'immagine e del linguaggio attraverso il mezzo del video per oltre cinque decenni. Con quarantasei opere che coprono cinque decenni, il Kunstmuseum Wolfsburg possiede la più grande collezione di opere di Hill in Germania. Negli ultimi anni, diverse installazioni più recenti sono state aggiunte alla collezione e vengono ora presentate per la prima volta in questa mostra. 4o
Marzia Migliora e Tobias Zielony partecipano a “Art Routine for Well Being,” la nuova mostra collettiva presso Spazio Leonardo a Milano. La mostra presenta 25 opere video di artisti internazionali provenienti dalla Collezione Videoinsight®️, una prestigiosa selezione di lavori con un impatto psicologico significativo. L’obiettivo dell’esposizione è promuovere il benessere mentale e fisico attraverso l’arte: uno strumento fondamentale per favorire la crescita personale e l’evoluzione.
Domenico Antonio Mancini con l’installazione Sei Dieffenbachia è il secondo artista scelto per attivare SCONFINA. L’intervento presentato da Mancini nasce dall’urgenza di indagare una questione politica a lui cara: il diritto all’abitazione, intrecciandolo alla storia dell’edilizia popolare pubblica e alla sua accessibilità. Nell'installazione Sei Dieffenbachia, Mancini traduce le sue riflessioni politiche in un’opera dai tratti poetici, analizzando l'urgenza di intervenire, pubblicamente o collettivamente. Facendo politica senza parlarne, ribaltando la relazione fra le cose, l’artista invita il passante di via Aleardi a intervenire.
Uno sguardo nel flusso creativo dell'immaginazione dell'artista sudafricano William Kentridge: entrate nel suo studio con “SELF-PORTRAIT AS A COFFEE POT,” la sua nuova serie in 9 episodi. Tutti gli episodi saranno disponibili in streaming esclusivamente dal 18 ottobre su MUBI.
Negli ultimi anni, la Fundació Sorigué ha costruito la collezione più importante in Europa delle opere di William Kentridge. Questa collezione riflette i temi più significativi del suo lavoro e comprende esempi tratti dalle sue serie più iconiche. Il tema principale della mostra è il processo creativo di Kentridge. L’artista è rinomato per il suo approccio unico, che combina diverse forme di espressione come disegno, animazione a mano, cinema, musica, danza e scenografia. Attraverso le sue creazioni, Kentridge esplora la complessa storia del Sudafrica e, più in generale, la natura delle emozioni umane e della memoria.
