WAEL SHAWKY | Drama 1882 | Solo Show | Grand Palais, Parigi, Francia

The exhibition spans Anselm Kiefer’s exploration of history, philosophy, and memory, moving from his early 1960s and 70s "Occupations" and "Heroic Symbols" to Robert Fludd’s natural philosophy on the microcosm and macrocosm,Velimir Khlebnikov’s battle fantasies, and the Kabbalah’s "Heavenly Palaces." It features forgotten historical women, lead libraries symbolic of preserved knowledge, and Kiefer’s response to Madame de Staël’s romanticized view of German thinkers. Finally, it highlights his deep engagement with the poetry of Paul Celan, whose work powerfully refuted Adorno’s claim that writing poetry after Auschwitz was impossible without aestheticizing horror..

• Kunsthalle Würth
• Schwäbisch Hall,Deutschland
• 16 ottobre 2026

La Galleria Lia Rumma di Milano ospita una mostra personale curata dalla Fondazione Ettore Spalletti che ripercorre l'opera dell'artista attraverso un dialogo continuo tra pittura, scultura e grandi maestri dell'arte classica. L'allestimento si articola sui tre piani della galleria tramite un uso del colore "atmosferico" e di forme geometriche essenziali che accolgono e riflettono la luce: dal piano terra con le opere sulla gravità e il pigmento effimero di Contatto (1976), al primo piano caratterizzato dalle atmosfere crepuscolari di Davanzale, oro (2000) e Leggio (1990), fino al secondo piano dominato dalla sintonia percettiva di Quartetto indivisibile (1992) e dalle sculture sotto il lucernario.

• Galleria Lia Rumma
• Via Stilicone 19, Mialno
• 5 ottobre 2026

Fine Comune è un’esposizione di Nomade (direzione creativa Ultrapresent Studio) al Lake Como Design Festival, allestita nell'ex chiesa di Santa Caterina. Reinterpretando il confine (con-finis) non come barriera ma come punto di contatto e incontro, l'installazione trasforma lo spazio seicentesco in un ambiente accogliente e conviviale. Lungo il percorso si alternano le sculture in cemento e metallo di Luca Monterastelli rappresentato dalla Galleria Lia Rumma, le sedute collettive Free System di Acerbis, i pezzi di collectible design di Movimento Gallery e i tappeti di cc-tapis.

• Ex Chiesa di Santa Caterina
• Como (Italy)

Inserito nel percorso della collezione permanente del Museo del Novecento di Milano e ideato come un programma di approfondimento trasversale condotto in stretta collaborazione con archivi e fondazioni d’artista, il progetto mette in relazione capolavori, materiali storici e testimonianze d’epoca. La mostra si articola in tre distinti percorsi espositivi: una sala monografica esplora la scrittura e il verso poetico nell’opera tardiva di Vincenzo Agnetti come forza generativa capace di trasformare il reale, tra Feltri, Photo-graffie e l’inedito Lucernario; una sezione dedicata ad Enrico Castellani ricostruisce oltre quarant’anni di ricerca sulle tele estroflesse a rilievo che superano la pittura tradizionale per dialogare direttamente con la luce e lo spazio; un terzo focus indaga il ruolo di Milano come laboratorio creativo degli anni Sessanta e Settanta attraverso il lavoro di Valerio Adami, Alik Cavaliere, Lucio Del Pezzo, Bobo Piccoli ed Emilio Tadini, a partire dalla storica eredità dello Studio Marconi e dal loro confronto con i mass media. A consolidare il profondo legame tra le istituzioni cittadine, la ricerca d’archivio e la rete delle gallerie private che hanno segnato la storia dell’arte milanese del secondo dopoguerra, il progetto si avvale anche della preziosa collaborazione con la Galleria Lia Rumma, restituendo al pubblico un ritratto organico e sfaccettato della cultura artistica contemporanea.

• Museo del 900, Milano
• Piazza del Duomo 8, 20123 Milano MI
• 6 ottobre 2026

Bienal del Agua: un’alleanza tra arte, società e impegno. Sotto il tema evocativo “Le tracce dell’acqua”, la biennale si propone come un incontro aperto tra arte e cultura, attraverso un progetto interdisciplinare che unisce Arte, Scienza e Tecnologia. La manifestazione valorizza la creatività in diversi ambiti—pittura, scultura pubblica, installazioni, performance, fotografia, video e tecnologia—superando i confini tradizionali dei musei per dialogare con la città e le sue comunità. Gli eventi si svolgono in spazi pubblici e privati, oltre che in luoghi simbolici e istituzionali. L’acqua viene esplorata non solo come risorsa naturale, ma come simbolo antropologico, memoria culturale, struttura tecnologica, dimensione spirituale e sfida etica contemporanea, invitando a ripensare il rapporto tra essere umano, natura e innovazione.

• Centro de Congresos de Estoril, Cascais, Portugal
• 17 luglio – 6 settembre 2026

Dopo un importante intervento di restauro, la Fontana di Ettore Spalletti nel piazzale antistante il Tribunale di Pescara torna a essere fruibile dalla comunità. Inaugurata nel 2004, l’opera è una delle più significative realizzazioni di arte pubblica contemporanea in città: un’ellisse in granito nero assoluto dello Zimbabwe di 15 x 9 metri, sulla cui superficie un sottile velo d’acqua riflette cielo, luce e architetture circostanti. La fontana nasce dalla ricerca di Spalletti sul rapporto tra colore, forma e spazio, attraverso la combinazione di nero, azzurro e luce. La vasca richiama il motivo del “Disegno”, elemento ricorrente nella sua pratica, mentre un inserto in onice rosa aggiunge una dimensione poetica e contemplativa all’opera.

• Fontana Pescara, Italy