Gary Hill (nato nel 1951 a Santa Monica, CA) è un artista interdisciplinare che lavora con la scultura, il suono, il video, il testo scritto e parlato, l'installazione e la performance. Dai primi anni Settanta è rimasto impegnato in una pratica sperimentale in dialogo con una serie di questioni che vanno dalla fisicità del linguaggio, alla sinestesia e agli enigmi percettivi, allo spazio ontologico e all'interattività dello spettatore. Le sue opere sono state presentate in musei e istituzioni di tutto il mondo, tra cui mostre personali alla Fondation Cartier pour l'art contemporain (Parigi); al San Francisco Museum of Modern Art; al Centre Georges Pompidou (Parigi); al Guggenheim Museum, (New York); alla Henry Art Gallery (Seattle); Museum für Gegenwartskunst (Basilea); Museu d'Art Contemporani (Barcellona); Kunstmuseum Wolfsburg; Museum of Contemporary Art (Los Angeles); MIS - Museu da Imagem e do Som (San Paolo); Musée d'Art Contemporain de Montréal; Center for Contemporary Art, (Tel Aviv). I progetti commissionati comprendono opere per il Museo della Scienza di Londra e la Seattle Central Public Library di Seattle, e un'opera installativa e performativa per il Colosseo e il Tempio di Venere a Roma. Hill ha ricevuto borse di studio dal National Endowment for the Arts e dalle Fondazioni Rockefeller e Guggenheim, ed è stato insignito di numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Leone d'Oro per la scultura alla Biennale di Venezia (1995), un John D. e Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship Award (1998), il Kurt-Schwitters-Preis (2000), e le lauree ad honorem dell'Accademia di Belle Arti di Poznan, Polonia (2005) e del Cornish College of the Arts di Seattle (2011). Ha ricevuto il Genius Award in Film da The Stranger, Seattle (2011). La mostra personale "Always ring twice", insieme al Programma di Conversazione, è stata dedicata a Gary Hill dal West Museumkwartier di Den Haag, nel 2018. Nello stesso anno, la sua grande mostra personale "Linguistic Spill in the Boiler Hall" si è svolta al MAAT (Museo d'arte, architettura e tecnologia) di Lisbona. Nell'ottobre 2018 si è tenuta una mostra personale di opere video monocanale selezionate al Total Museum of Contemporary Art (TMCA) di Seoul.
Un'ampia mostra di indagine "Gary Hill: Momentombs", che comprende installazioni, sculture e opere video monocanale, è stata presentata al Suwon Museum of Art di Suwon, Corea, nel novembre 2019. Nel 2020 il museo pubblica Momentombs, un catalogo bilingue (inglese/coreano) che documenta la grande mostra dell'artista, con testi e interviste. Nel 2021 You Know Where I'm At e I Know Where You're At viene pubblicato, un libro di 128 pagine a colori scritto e disegnato dall'artista con lettere e disegni di Martin Cothren, un nativo americano Yakama. I due artisti intraprendono una corrispondenza ventennale attraverso i confini culturali e creativi come parte della serie Encounters prodotta da Dis Voir, Parigi. Nel 2022 Hill inizia una nuova serie a tecnica mista intitolata The Engender Project, composta da scultura, serigrafia, acquerello e pittura.
La mostra di Gary Hill “A Question of Perception” illustra come l’artista concettuale americano, specializzato in media, abbia svelato l’essenza dell’immagine e del linguaggio attraverso il mezzo del video per oltre cinque decenni. Con quarantasei opere che coprono cinque decenni, il Kunstmuseum Wolfsburg possiede la più grande collezione di opere
La mostra “Continuous Happening” di Gary Hill è ospitata presso il University City Art Museum della Guangzhou Academy of Fine Arts in Cina. Questa mostra esplora in profondità la distintiva indagine di Hill sul linguaggio, il corpo e la tecnologia attraverso installazioni immersive che combinano video, suono ed elementi performativi.
Electric Op è la prima grande mostra che esamina come l’arte Op degli anni Sessanta e Settanta si sia relazionata non solo con i macchinari industriali, ma anche con i nuovi media elettronici dell’alba dell’era post-industriale. Proprio nel momento in cui gli artisti Op iniziarono a realizzare opere che mettevano
Gary Hill ha intitolato la mostra Loop Through, riferendosi a un’opera singola e suggerendo un percorso o un circuito da cui sperimentare le opere selezionate. Le sue installazioni multimediali, le sue performance e i suoi lavori video incorporano un’ampia gamma di materiali e tecnologie, insieme a diverse preoccupazioni linguistiche. Dai
Mitchell Art Museum del St. John’s College, Annapolis, Maryland, USA. Negli anni Sessanta, gli happening, il minimalismo e la performance art hanno contribuito a introdurre il concetto di tempo nell’arte contemporanea. Tuttavia, è stato solo quando gli artisti hanno iniziato a sperimentare con la tecnologia, utilizzando strumenti come computer, fotocamere
Proseguendo con un filone di opere che mettono in relazione il linguaggio, la memoria e la visione tra gli estremi della luce e dell’oscurità (Midnight Crossing, 1997 e The Storyteller’s Room, 1998, The Slow Torque of Bonsai, 2017), Afterwards utilizzerà un numero considerevolmente maggiore di oggetti trovati – detriti, avanzi
Association Vidéoformes, Clermont-Ferrand, Francia
Chapelle de l'Oratoire 14 rue de l'Oratoire 63000 Clermont-Ferrand
