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Arte Povera | Pinault Collection | Bourse de Commerce, Parigi
Dal 9 ottobre 2024, la Collezione Pinault presenterà alla Bourse de Commerce una grande mostra dedicata all'Arte Povera. Tra patrimonio e influenza, la mostra presenta oltre 250 opere storiche e contemporanee di questo importante movimento artistico italiano degli anni Sessanta.
- Pinault Collection
- Bourse de Commerce, Parigi
- 9 ottobre 2024 – 20 gennaio 2025
Ugo Mulas | L'operazione fotografica | Palazzo Reale, Milano
Dal 10 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025 Palazzo Reale a Milano presenta Ugo Mulas. L’operazione fotografica, una delle più ampie e dettagliate retrospettive dedicate a uno dei suoi autori più importanti, curata da Denis Curti e Alberto Salvadori, propone un taglio inedito che trova il suo principale nucleo narrativo nella città di Milano, colta nelle sue molteplici sfaccettature.
- Palazzo Reale
- Piazza del Duomo 12, Milano
- 10 ottobre 2024 – 2 febbraio 2025
Marzia Migliora | Paradossi dell'abbondanza | The Drawing Hall
The Drawing Hall, lo spazio che mette il disegno contemporaneo al centro della sua indagine, riapre il 4 ottobre con Paradossi dell’abbondanza, la mostra personale di Marzia Migliora a cura di Alberto Fiz, visitabile fino al 17 novembre 2024. Alla base del progetto espositivo, come di prassi per questo spazio alle porte della città di Bergamo, il disegno emerge come fondamentale strumento di ricerca della produzione nelle arti visive contemporanee.
- The Drawing Hall
- Grassobbio, Bergamo
- 4 ottobre – 11 novembre 2024
Gary Hill | Group Show " Electric Op" al Buffalo AKG Art Museum
Electric Op è la prima grande mostra che esamina come l'arte Op degli anni Sessanta e Settanta si sia relazionata non solo con i macchinari industriali, ma anche con i nuovi media elettronici dell'alba dell'era post-industriale. Proprio nel momento in cui gli artisti Op iniziarono a realizzare opere che mettevano in cortocircuito i nostri sistemi ottici, le nuove tecnologie video e digitali iniziarono a riformattare la natura delle immagini e il nostro modo di vedere. È forse più di una coincidenza che le linee ondulate dell'arte Op ricordino i segnali video elettronici o che le sue griglie suggeriscano la struttura pixelata degli schermi digitali? In effetti, molti artisti Op si sarebbero orientati verso l'uso di queste tecnologie, alcuni già alla fine degli anni Sessanta, mentre allo stesso tempo molti dei primi artisti video e digitali si sono apertamente ispirati all'arte Op. In questo modo, l'Op art divenne più che il capitolo finale dell'astrazione geometrica modernista; fu anche il primo movimento artistico dell'Età dell'Informazione globale, preannunciando la trasformazione della visione da una modalità di percezione incarnata a un processo algoritmico eseguito dai sistemi informatici che oggi producono ed elaborano le immagini.
- Buffalo AKG Art Museum
- 1285 Elmwood Avenue Buffalo, New York 14222
- 27 settembre 2024 – 27 gennaio 2025
Gary Hill | Solo show "Gary Hill: Loop Through" all'Art & Design Distric a Palma
Gary Hill ha intitolato la mostra Loop Through, riferendosi a un'opera singola e suggerendo un percorso o un circuito da cui sperimentare le opere selezionate. Le sue installazioni multimediali, le sue performance e i suoi lavori video incorporano un'ampia gamma di materiali e tecnologie, insieme a diverse preoccupazioni linguistiche. Dai suoi primi esperimenti con il video e il suono alle sue complesse installazioni intermedie, Hill ha sempre sfidato le nozioni convenzionali di percezione, coinvolgendo il pubblico con opere d'arte che operano su più livelli. Le installazioni spaziano dalle proiezioni silenziose dell'“essere” al confronto con la fisicità, fino alle ambiguità tra interno ed esterno. Le opere sono state collocate strategicamente per riflettere tutti gli spazi industriali che costituiscono il cuore dell'Art & Design District Palma, con un totale di sei spazi industriali e otto installazioni.
- Art & Design distric Palma
- Carrer de Siquier, 24 – Palma, 07007
- 20 settembre – 22 dicembre 2024
Domenico Antonio Mancini | Group Show "Cutting Clouds" al Museo Madre di Napoli
Cutting Clouds | Tagliando le nuvole è un programma di azioni legate dal comune denominatore dell'effimero e dell'impermanente. Il titolo fa riferimento a Cloud Scissors, un'opera concepita all'inizio degli anni Sessanta da George Brecht. Alcune carte che dettano luoghi, tempi e modalità forniscono le istruzioni per un possibile happening combinato, attingendo a molteplici eventi: indicazioni casuali da seguire per spostare i confini creativi attraverso il gioco e la sperimentazione. Gli strumenti lasciati in eredità da Brecht forniscono così lo stimolo per un esercizio di immaginazione. Negli spazi liminari del museo, interventi e opere presentano una potenzialità, un'idea di incompiutezza adottando diversi media: video, pittura, poesia, grafica, fotografia, scultura, disegno, suono e performance. Cutting Clouds riflette il movimento delle nuvole che scorrono fluide e prendono forma attraverso il nostro sguardo, cambiando ma senza mai ripetersi, evolvendo così attraverso operazioni che mirano a innescare la creatività potenziale apprezzando il casuale, l'improvvisato e l'indeterminato.
- Museo Madre, Museo d'arte contemporanea Donnaregina
- Via Luigi Settembrini, 79, 80139 Napoli NA
- 26 settembre 2024 – 7 gennaio 2025
Artisti
- Alek O.
- Art & Language
- Marina Abramović
- Vincenzo Agnetti
- Carlo Alfano
- Giovanni Anselmo
- Marina Arlotta
- Stefano Arienti
- Mario Airò
- Martin Barré
- Ivan Bazak
- Vanessa Beecroft
- Alighiero Boetti
- Angela Bulloch
- Victor Burgin
- Ian Burn
- Alberto Burri
- Enrico Castellani
- Gennaro Castellano
- Louis Cane
- Saint Clair Cemin
- Maurizio Colantuoni
- James Coleman
- Roberto Comini
- Michael Craig-Martin
- Natalie Czech
- Piero Dorazio
- Joel Fisher
- Clegg & Guttmann
- John Davies
- Riccardo Dalisi
- Giuliano Dal Molin
- Grenville Davey
- Mario Dellavedova
- Marc Devade
- Hanne Darboven
- Alain Degange
- Gino De Dominicis
- Gabriele Di Matteo
- Biljana Djurdjevic
- Salvatore Falci
- Stefano Fontana
- Günther Förg
- Jean Louis Garnell
- Gilbert & George
- Robert Gober
- Zvi Goldstein
- Dan Graham
- Giorgio Griffa
- Michele Guido
- Andreas Gursky
- Peter Halley
- Jan Peter Hammer
- Gary Hill
- Douglas Huebler
- Paolo Icaro
- Emilio Isgrò
- Alfredo Jaar
- Donald Judd
- Mimmo Jodice
- Rob Johannesma
- Ilya and Emilia Kabakov
- Andreas Karayan
- Massimo Kauffmann
- William Kentridge
- Hubert Kiecol
- Anselm Kiefer
- Joseph Kosuth
- Hendrik Krawen
- Sven Kroner
- Wolfgang Laib
- David Lamelas
- Annette Lemieux
- Thomas Locher
- Robert Longo
- Tomás Maldonado
- Pino Modica
- Domenico Antonio Mancini
- Tessa Manon Den Uyl
- Francesco Matarrese
- Tom McGrath
- Enzo Mari
- Amedeo Martegani
- Marzia Migliora
- Minimal Case
- Mocellin-Pellegrini
- Luca Monterastelli
- Carmengloria Morales
- Reinhard Mucha
- Ugo Mulas
- Bruno Munari
- Shirin Neshat
- Sabah Naim
- Raffaella Nappo
- Jacco Olivier
- Julian Opie
- Dennis Oppenheim
- Nicola Pagliara
- Daniel Pflumm
- Gianni Piacentino
- Cesare Pietroiusti
- Alfredo Pirri
- Michelangelo Pistoletto
- Steven Pollack
- Luca Quaranta
- Quartapittura
- Mel Ramsden
- Maria Roccasalva
- Aldo Rossi
- Anne Ryan
- Bernhard Rüdiger
- Thomas Ruff
- Robert Ryman
- Franca Sacchi
- Mario Schifano
- Franco Scognamiglio
- Wael Shawky
- Natalie Silva
- Ferran García Sevilla
- Gaetano Sgambati
- Cindy Sherman
- Ettore Spalletti
- Haim Steinbach
- Gary Stephan
- Thomas Schütte
- Superstudio
- John Stezaker
- Granular Synthesis
- Harald Szeemann
- Armando Testa
- Think 1 thing
- Gian Maria Tosatti
- Ben Vautier
- Paul Wallach
- Dré Wapenaar
- Christopher Williams
- Tobias Zielony
- Heimo Zobernig
- Gilberto Zorio