Seven Deaths è un'installazione cinematografica in cui l'artista performativa di fama mondiale Marina Abramović mette in scena la morte attraverso sette dei ruoli femminili più iconici della storia dell'opera. Accompagnata da sette arie cantate dalla leggendaria diva dell'opera Maria Callas, l'opera si svolge come un universo cinematografico visivamente sontuoso e riccamente immaginato. La stessa Abramović interpreta la protagonista femminile, affiancata dall'attore hollywoodiano Willem Dafoe. Il risultato è una narrazione affascinante e profondamente coinvolgente di amore e perdita, vita e morte, desiderio e sofferenza. Seven Deaths è un'esplorazione cruda e potente delle condizioni fondamentali dell'esistenza umana: l'identità, il destino e le grandi emozioni universali che li legano. A Cisternerne, il pubblico può vedere i sette film come una sequenza continua della durata complessiva di circa un'ora. È la prima volta che l'opera viene presentata nella sua interezza, in una messa in scena creata appositamente per le camere sotterranee e buie di Cisternerne. La mostra è stata resa possibile grazie al generoso sostegno di Det Obelske Familiefond, New Carlsberg Foundation, Augustinus Fonden, Frederiksbergfonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Comune di Frederiksberg e Frederiksberg Forsyning.

• CISTERNERNE, Frederiksbergmuseerne
• 14 marzo – 30 novembre 2026

L’artista visiva e regista Shirin Neshat presenta a maggio una nuova trilogia di film, in concomitanza con l’edizione 2026 della Biennale di Venezia. Il progetto è curato da Ilaria Bernardi e Bartolomeo Pietromarchi, organizzato da Associazione Genesi (fondata da Letizia Moratti nel 2020) e da Banca Ifis, presentato da Galleria Lia Rumma  e da Gladstone Gallery in collazione con Magonza editore. Ispirata alla storia tragica di Nasim Aghdam, personalità mediatica di origine iraniana la cui vita e pratica artistica hanno profondamente risuonato in Neshat, Do U Dare! esplora lo sguardo di un’artista rivolto a un’altra artista, e le connessioni che emergono tra le due. Girata in tre diversi contesti socioeconomici di New York, la trilogia indaga il paradosso tra mondo interiore e mondo esteriore delle donne, tra realtà e illusione, tra società americana e prospettiva femminile iraniana. Do U Dare! sarà esposta al Palazzo Marin dall’8 maggio al 6 settembre 2026. Questa trilogia trae ispirazione dalla storia di Nasim Aghdam, una donna iraniana che, a causa della sua fede bahá’í, fuggì negli Stati Uniti quando era bambina per sottrarsi alle persecuzioni del governo iraniano. Cresciuta nella California suburbana, isolata e in difficoltà nel trovare un senso di appartenenza nella società americana — mentre al contempo perdeva il legame con le proprie radici iraniane — Aghdam costruì un mondo immaginario online, su YouTube, esibendosi, cantando e ballando in video stilizzati che esprimevano il suo desiderio, la sua rabbia e una profonda necessità di essere vista. Attraverso questi video provocatori e destabilizzanti, incarnava e sovvertiva l’immagine universale della donna come oggetto di desiderio e di controllo, sfidando e deridendo le aspettative del pubblico. I suoi contenuti diventarono virali, ottenendo milioni di visualizzazioni, finché YouTube non chiuse improvvisamente il suo account. Distrutta da quella che percepì come una forma di censura autoritaria — simile a quella sofferta dalla sua famiglia in Iran — nel 2018, all’età di 38 anni, Aghdam entrò armata nella sede centrale di YouTube, ferendo alcune persone e togliendosi infine la vita. Esaminando il percorso artistico e personale di Aghdam, Neshat ha riconosciuto come l’isolamento e il desiderio creativo della giovane iraniana rispecchiassero la propria storia di esilio, ambizione e sradicamento: anche Neshat, infatti, lasciò l’Iran a 17 anni per trasferirsi nel Sud della California. Entrambe portavano dentro di sé ferite emotive — la nostalgia per la loro terra d’origine, la solitudine e la frattura psicologica di chi vive sospeso tra due mondi — e avevano trasformato la pratica artistica in un atto di resistenza, in un modo per affrontare le difficoltà e costruire una nuova identità. L’esplorazione empatica di Neshat sulla trasformazione di Aghdam — un tempo sostenitrice della pace — verso la violenza ha ispirato il nucleo emotivo e artistico di Do U Dare!. SCARICA IL COMUNICATO STAMPA SCOPRI DI PIÙ SU GLADSTONE GALLERY

• Palazzo Marin
• 8 maggio – 6 settembre 2026

La Galleria Lia Rumma è lieta di annunciare che Alfredo Jaar è stato invitato a partecipare alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia “In Minor Keys” a cura di Koyo Kouoh.

• Biennale di Venezia
• 9 maggio – 22 novembre 2026

Dal 2022 in poi, Louisiana ha nuovamente potuto arricchire la collezione del museo con un’ampia e significativa varietà di opere. Grandi sorprese attendono quindi il pubblico, con lavori esposti nell’intera Ala Sud e in diverse sale dell’Ala Nord. La mostra presenta oltre 130 opere di circa 80 artisti, la metà dei quali entra per la prima volta nella collezione.

• Louisiana Museum of Modern Art
• 2 dicembre 2025 – 6 aprile 2026

Data Dreams riflette sull’intelligenza artificiale e sul suo impatto sulla vita contemporanea attraverso il lavoro di 10 artisti visionari. Presentata nell’ambito della Sydney International Art Series 2025–26, Data Dreams è una prima australiana innovativa che riunisce artisti d’avanguardia provenienti da tutto il mondo. Insieme, le loro opere esaminano come l’intelligenza artificiale stia trasformando il modo in cui viviamo, pensiamo e creiamo. La mostra mette in luce una serie di questioni contemporanee, tra cui il rapporto tra tecnologia e potere; il modo in cui algoritmi e dataset influenzano la nostra visione del mondo e mettono in discussione la nostra percezione della realtà; e gli ingenti costi ambientali dell’economia dei dati.

• MCA Australia
• 21 novembre – 27 aprile 2026

Il Centre d’art de la photographie de Bergerac presenta Les nuits électriques, prima personale in Francia di Tobias Zielony. L’esposizione esplora i legami tra gioventù contemporanea e ambiente urbano attraverso fotografie e video: dai grandi complessi abitativi di Napoli (Overshoot, Vele), alle comunità LGBTQIA+ e techno di Kiev (Maskirovka), fino agli effetti della guerra in Ucraina sulla gioventù moldava (Electricity/Afterimages). Zielony ritrae giovani ai margini della società, tra architetture spesso trascurate, trasformando le figure anonime in silhouettes fluttuanti che rivelano storia, dimensione sociale ed estetica dei luoghi.

• Centre d’art de la photographie espace Romain-Rolland
• 9 Rue Saint-Esprit, 24100 Bergerac
• 23 gennaio – 7 giugno 2026